기술나눔

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8 관객을 보세요, 아니면 카메라를 보세요?

공연 내내 주의가 집중되어야 하며, 집중해서 어디를 봐야 할지 생각조차 할 수 없을 것입니다.

성능은 큰 주제이므로 여러 섹션으로 나누어야 할 수도 있습니다. 심지어 불일치가 보일 수도 있습니다. 복원하려는 생명과 마찬가지로 성능도 모순되는 것입니다.
오프라인에서 온라인으로 전환한 많은 친구들은 '관객을 봐야 할까, 카메라를 봐야 할까?'라는 질문을 하게 된다.
이 질문은 잘못된 질문입니다. 왜냐하면 어디를 보더라도 좋은 성과가 있고 나쁜 성과가 있기 때문입니다. 그렇기 때문에 누군가 나에게 질문할 때마다 명확하게 대답하는 것이 올바른 대답을 하는 것보다 올바른 질문을 하는 것이 훨씬 더 어렵습니다.
내 생각에 진짜 질문은: 무대에 섰을 때 어디에 주의를 집중해야 하는가?이다.

벌써 8장입니다. 어쩌면 당신은 이미 이 질문에 대한 답을 갖고 있을지도 모릅니다.

우리는 먼저 당신이 회복한 상황에 주의를 기울여야 합니다.

당신의 무대 위 토크쇼 퍼포먼스는 당신이 이 원고를 썼을 때의 상황을 복원하기 위한 것입니다.
두 사람이 대화를 할 때, 어디를 봐야 할지 고민하지 않고 집중만 하면 그 상황에서 자연스럽게 대화 상대를 바라보게 됩니다.
공연 내내 주의가 집중되어야 합니다. 무대 구석에 있는 작지만 끝없는 세계의 모든 부분을 살펴보게 될 것입니다.
관객은 이 구석에 있고, 카메라도 당연히 이 구석에 있다.
무대 위에서 “지하철로 오셨던 분 계시나요?”라고 질문하셨는데, 이 문장을 쓰실 때 마음 속 상황은 관객에게 물어보는 상황이었는데, 복원을 하게 되면 자연스럽게 관객 쪽으로 시선이 쏠리게 되더라고요.
아무도 대답하지 않으면 "와, 요즘 젊은 사람들도 차를 살 여유가 있구나. 누구를 말하는 거야?"라고 한숨을 쉬었습니다. 스스로에게 이렇게 물어봐야 합니다. 만약 당신이 자신에게 말하고 일종의 자기 당혹감과 질투를 표현하고 있다면, 당신은 다시 자신에게 주의를 돌리고 자신의 발을 내려다볼 수 있습니다. 세상을 향해 조금 비꼬고 한숨을 쉬고 있다면, 시선은 자연스럽게 카메라를 향하게 될 것입니다.
리허설을 할 때 시선에 주의를 기울이고, 마이크를 켜고 사진을 찍어 어디를 보고 있는지 확인해보세요. 충분히 집중했다면 시청할 때 이런 생각을 하게 될 겁니다.
일단 움직이면 눈은 가야 할 곳으로 갈 것입니다.

9 작은 상황과 큰 상황

자신을 열심히 훈련하고 강할수록 더 많은 청중이 당신을 찾을 것입니다.

토크쇼는 당연히 제4의 벽을 설치하지 않는다는 점에서 연극 공연과 다르다. 아마도 토크쇼는 자신이 진행하는 쇼, 마음속의 여러 상황을 퍼포먼스로 보여주는 쇼라고 이해될 수 있을 것입니다.
당신은 당신 자신의 호스트입니다.
"알고 계셨나요?" "요즘 너무 괴로웠어요." "결혼이 도대체 뭐예요?"
축어를 쓸 때 상상하는 상황을 더 작은 상황과 큰 상황으로 세분화할 수 있습니다.

작은 상황은 당신의 농담이고, 큰 상황은 당신의 호스팅입니다.

이러한 구분은 단지 이해의 편의를 위한 것일 뿐이니, 실제로 창작 및 수행을 시작할 때에는 잊어주시기 바랍니다(사실 창작 시에는 모든 이론적인 지식을 기억할 수는 없으나, 창작물을 수정하는 경우에는 도움이 될 수 있습니다).

핵심은 여전히 ​​자신의 가치를 입증하고 있으며 이러한 작은 상황을 활용하여 자신의 가치를 반복적으로 입증하고 확장하고 있다는 것입니다.

작은 관점을 말씀드리자면, 큰 상황과 작은 상황이 합쳐지는 순간, 무대 위에서 당신과 당신의 연기가 하나가 되는 순간은 우주의 진실이 드러나는 순간입니다. 그것은 극도로 잔인할 것이고, 우스꽝스러움을 넘어서는 효과를 얻을 것이다. 예를 들어, Dave Chappelle의 콘서트 마지막 부분에 있는 "kick her in the crotch" 디자인은 여러분의 마음을 사로잡을 것입니다.
사실 저는 모든 사람의 초안을 수정할 때, 특히 문단의 끝 부분을 수정할 때 이 방법을 자주 사용합니다.
작은 상황의 주의력 문제는 해결하기 쉽고, 그냥 들어가서 관객과 어떻게 소통하느냐의 문제는 큰 상황의 문제이다.
스탠드업 공연에서는 배우와 관객의 관계가 가장 중요하다고 보는 이론도 있는 것 같아요.
동의합니다만 아무 말도 하지 않는 것과 같습니다. 이는 실질적인 가치가 없으며 해로울 수도 있습니다.
관객과의 관계에 중점을 두기 때문에 무대에서는 압도당하기 쉽습니다. 특히 초보자의 경우 무대에 오른 후 장면의 리듬을 어떻게 잡아야 한다고 하셨나요? 나는 누구인가? 장면의 리듬을 통제할 자격이 있는가? 결과는 주의를 산만하게 하거나 훨씬 더 비극적입니다. 청중이 웃지 않으면 무력하게 더러운 농담과 욕설을 하고 물에 빠진 사람이 뛰어다니는 것처럼 미친 듯이 상호 작용하기 시작합니다.
우리 모두는 문자 그대로 구성된 상황을 기억할 수 없고, 단어조차 기억할 수 없으며, 청중이 웃거나 절을 할 수 있는 한 거지처럼 느껴지는 고통스러운 순간을 겪었습니다. Kowtow가 쓸모 없다는 것은 유감입니다.

다시, 다시, 다시 : 토크쇼 공연의 본질은 대본을 썼을 때 상상했던 상황을 복원하는 것입니다.

축어안을 만들거나 쓸 때는 무대 위의 자신이 어떤 사람이고 어떤 상황에 빠져 있는지 상상해야 합니다.
청중은 당연히 상상의 일부입니다.
무대에 오르고, 준비된 공연에 따라 공연하고, 장면을 당신의 상상과 일치하게 만들고, 관객이 당신이 상상한 관객이 되도록 하고, 그들이 진행자로서 당신의 말을 듣게 하고, 차례로 당신을 따라 작은 상황에 들어갈 준비를 하게 하십시오. .
물론 실패할 것이고 관객들이 원하는 대로 되지 않을 수도 있겠지만 그래도 의미 있는 실패라고 말하고 싶다. .
관객을 기쁘게 하려고 노력하고 관객에게 절을 한다면 관객이 웃어도 의미 없는 성공이다.
발달적 관점에서 문제를 바라보십시오. 이것은 평생의 직업이며, 당신이 하는 모든 일과 분리될 수 없는 직업입니다. 의미 있는 실패는 의미 없는 성공보다 훨씬 더 가치 있습니다.

우리가 무대에서 공연하는 목적이 무엇인지 생각해 보세요. 그 장면과 그날의 관객을 섬기기 위한 것인가?
물론 퍼포먼스에 대한 책임은 우리에게 있지만, 무대에 오르는 출발점은 이것이 아니라 좀 더 길게 보고, 더 강한 스탠드업 코미디언이 되는 것이 목표다.
관객을 웃게 만드는 것이 목적이 아니라, 관객을 웃게 만들어 자신을 연마하는 것이 목적이다.
지속적으로 오픈 마이크를 틀고 퍼포먼스를 펼치는 목적은 자신을 단련하기 위한 것이지 현장을 폭파시키려는 것이 아니다.
결국 무대 위에서 편안하고 어떤 상황에도 대처할 수 있는 배우가 되어 매 순간 대박을 터뜨리게 될 것입니다. 하지만 이것을 연습하는 것이 출발점이 되어서는 안 된다. 시작하자마자 현장 폭격을 연습한다면 폭격배우가 될 가능성은 거의 없다. 상한선이 너무 낮습니다. 상한선은 매일 받는 시청자 수입니다. 실제로 시장을 폭파하는 것이 매우 쉽다는 것을 점차 알게 될 것이며 날마다 의미 없는 성공을 얻게 될 것입니다.
이는 오프라인에서 온라인으로의 불편함을 설명할 수도 있습니다. 백 명에게 봉사할 수 있는 능력을 키울 수 있지만, 천만 명에게 잘 봉사할 수 있습니까?

당신이 관객에게 가는 것이 아니라, 관객이 당신에게 다가온다. 자신을 열심히 훈련하고 강할수록 더 많은 청중이 당신을 찾을 것입니다. 더 많은 사람을 기쁘게 할수록 청중이 더 많아지는 것은 아닙니다.
명예와 부도 부산물이듯이 폭격현장도 부산물이다.
폭발과 명예와 부를 추구한다면 아무것도 얻지 못할 것이고, 더 나쁘게는 평범한 사람, 심지어 나쁜 사람이 될 것입니다.
사람은 수단이 아니라 목적이다. 이는 도덕적 요구일 뿐만 아니라 매우 합리적인 결론이기도 합니다. 관객을 웃게 만드는 공연이라면 수단이 되고, 도구가 되는 거죠. 자신을 수단으로 사용하면 이류 수단만 마스터할 수 있습니다. 자신을 궁극적인 목표로 삼아야만 최고의 수단을 익힐 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다.
당신은 당신의 목적입니다.
매일 잠자리에 들기 전 꼭 확인해야 할 단 한 가지, 계속해서 나아지고 있나요? 어제 얻지 못한 것을 오늘 얻었습니까? 이것은 Charlie Munger의 조언이며, 실제로 나는 이 조언을 읽기 전에 많은 훌륭한 사람들이 이렇게 하는 것을 봅니다.
영혼을 위한 닭고기 수프에 대해 너무 많이 이야기했기 때문에, 나는 유명한 닭고기 수프 문장을 인용하겠습니다: 삶의 목적은 더 나은 자신이 되는 것입니다.
영혼을 위한 닭고기 수프가 말하는 것은 많은 부분이 맞지만 그것이 닭고기 수프인 이유는 그것을 실천하는 사람이 거의 없기 때문입니다.

다시 말하지만, 이것은 미학적 질문이 아니라 논리적 질문입니다. 나는 관객을 기쁘게 하는 것이 나쁘다는 것을 미학적으로 증명하려는 것이 아니라, 관객을 기쁘게 하는 것이 쓸모없다는 것을 논리적으로 증명하려고 한다. 청중을 기쁘게 하려고 하면 결국 청중을 잃게 됩니다.
물론 미학적으로 볼 때 나는 관객을 기쁘게 하는 것에 동의하지 않는다. 적어도 관객으로서 나를 기쁘게 하려고 노력하는 배우를 보면 웃을 수가 없다. 토크쇼 배우와 관객의 관계는 눈높이가 맞아야 합니다. 자신의 가치관을 공유하고 있으며, 수많은 사람들의 바다 속에서 자신의 심리적인 측면을 모아가고 있는 모습이 참 감동적입니다. , 그리고 그것은 얻을 수 없습니다.
글을 쓰면서 조금 흥분해서 답하고 싶은 질문을 잊어버린 것 같았어요. 그런데 이 글을 읽고 청중과의 관계를 이해하고 나면 자연스럽게 어디를 봐야 할지 알 것 같죠?
아직도 모르시나요?
가장 간단하고 실용적인 방법은 다음과 같습니다. 오른팔을 곧게 펴고 주먹을 쥐고 눈의 초점에 주먹을 대고 3미터 떨어져 있다고 상상하고 그렇지 않을 때는 그냥 쳐다보세요. 어디를 봐야 할지 알고, 스스로 만든 이 공백에 집중하세요. 관객을 생각하지 말고, 카메라를 생각하지 말고 그냥 보세요. 저를 믿으세요. 이렇게 하면 촬영장과 카메라 모두에 관심이 집중될 것입니다.

Ankie의 의견:

공연할 때는 관객을 봐야 할지, 카메라를 봐야 할지 고민하기보다는 대본을 썼을 때 상상했던 상황을 복원하는 데 집중해야 한다.

당신이 관객에게 가는 것이 아니라, 관객이 당신에게 다가온다. 자신을 열심히 훈련하고 강할수록 더 많은 청중이 당신을 찾을 것입니다. 더 많은 사람을 기쁘게 할수록 청중이 더 많아지는 것은 아닙니다.
명예와 부도 부산물이듯이 폭격현장도 부산물이다.