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8 ¿Mirar al público o a la cámara?

Tu atención debe estar enfocada durante toda la actuación, tan concentrada que ni siquiera pienses hacia dónde mirar.

El rendimiento es un tema importante y es posible que deba dividirlo en varias secciones. Es posible que incluso vea inconsistencias. Por favor, comprenda que, al igual que la vida que se pretende restaurar, el rendimiento es algo muy contradictorio.
Muchos amigos que pasan del modo offline al online tienen que hacerse esta pregunta: "¿Debo mirar al público o a la cámara?".
Esta pregunta es falsa, porque dondequiera que mires hay buenas actuaciones y dondequiera que mires hay malas actuaciones. Por eso me resulta tan difícil responder una pregunta con claridad cada vez que alguien me la hace. Es mucho más difícil hacer la pregunta correcta que responder la respuesta correcta.
Supongo que la verdadera pregunta es: ¿Dónde debo centrar mi atención cuando estoy en el escenario?

Ya es el Capítulo 8, tal vez ya tengas una respuesta a esta pregunta.

Nuestra atención debe centrarse primero en la situación que usted restableció.

Su actuación en el programa de entrevistas en el escenario tiene como objetivo restaurar la situación en la que escribió este manuscrito.
Cuando estás manteniendo una conversación entre dos personas, no piensas hacia dónde mirar. Mientras te concentres, tus ojos mirarán naturalmente a la persona con la que estás hablando en la situación.
Tu atención debe estar enfocada durante toda la actuación. Concéntrate lo suficiente como para que ni siquiera pienses hacia dónde mirar. La situación te llevará a mirar cada parte del pequeño pero interminable mundo que estás en el escenario.
El público está en estos rincones y, naturalmente, la cámara también está en estos rincones.
Preguntaste en el escenario: "¿Alguien vino en metro?" Cuando estabas escribiendo esta frase, la situación en tu mente era que le estabas preguntando a la audiencia. Cuando la restauras, tu atención se dirige naturalmente hacia la audiencia.
Cuando nadie responde, suspiras: "Vaya, hoy en día los jóvenes pueden permitirse un coche". Tienes que preguntarte esto. Si estás hablando contigo mismo y expresando una especie de timidez y celos, puedes volver tu atención a ti mismo y mirar tus pies. Si es un poco sarcástico y suspira al mundo, tus ojos naturalmente mirarán hacia la cámara.
Cuando ensayes, puedes prestar atención a tu mirada, encender el micrófono y tomar una fotografía para ver hacia dónde estás mirando. Si estás lo suficientemente concentrado, puedes pensar así mientras miras: Así que ahí es donde estaba mirando.
Una vez que te muevas, tus ojos irán a donde deben ir.

9 Pequeñas situaciones y grandes situaciones

Entrénate duro, cuanto más fuerte seas, más público te encontrará.

Los programas de entrevistas se diferencian de las representaciones teatrales en que, naturalmente, no instalamos una cuarta pared. Quizás se pueda entender de esta manera que un programa de entrevistas es un programa presentado por ti mismo, una representación de múltiples situaciones en tu mente.
Eres tu propio anfitrión.
"¿Te has dado cuenta?" "He tenido mucho dolor últimamente." "¿Qué es exactamente el matrimonio?"
Podemos subdividir aún más las situaciones que imagina al escribir palabra por palabra en situaciones pequeñas y situaciones grandes.

Las pequeñas situaciones son tus bromas una tras otra, y las grandes situaciones son tu hospedaje.

Tenga en cuenta que esta distinción es solo para facilitar la comprensión. Olvídelo cuando comience a crear y realizar (de hecho, no se pueden recordar todos los conocimientos teóricos al crear, pero puede ser útil al revisar la creación).

Lo fundamental sigue siendo que estás demostrando tus propios valores y estás utilizando estas pequeñas situaciones para demostrar y expandir repetidamente tus valores.

Déjame darte una pequeña perspectiva. El momento en que la situación grande y la pequeña se fusionan, el momento en que tú y tu actuación se vuelven uno en el escenario, es el momento en que se revela la verdad del universo. Será extremadamente cruel y logrará un efecto que va más allá de lo divertido. Por ejemplo, el diseño "patada en la entrepierna" de Dave Chappelle al final de uno de sus conciertos te dará una patada en el corazón.
De hecho, suelo utilizar este método cuando reviso los borradores de todos, especialmente cuando reviso el final de un párrafo.
El problema de la atención en situaciones pequeñas es fácil de resolver, basta con entrar y actuar. El problema de cómo interactuar con el público es un problema de situaciones grandes.
Creo que algunas teorías creen que la relación entre los actores y el público es lo más importante en las actuaciones de stand-up. Hay que sentir la atmósfera y seguir la atmósfera.
Estoy de acuerdo, pero es lo mismo que no decirlo. Esto no tiene ningún valor práctico e incluso puede resultar perjudicial.
El énfasis está en la relación con el público y es fácil abrumarse en el escenario. Especialmente para los principiantes, me dijiste que después de subir al escenario, hay que captar el ritmo de la escena. ¿Cómo puedo captarlo? ¿Quién soy? ¿Soy digno de controlar el ritmo de la escena? La consecuencia es la distracción, o incluso algo más trágico: cuando el público no se ríe, cuentas impotentemente chistes verdes y malas palabras, y empiezas a interactuar locamente, como una persona que se está ahogando y que se deja caer.
Todos hemos tenido esos momentos dolorosos en los que no puedes recordar la situación que se construyó palabra por palabra, ni siquiera puedes recordar las palabras y te sientes como un mendigo, siempre y cuando el público pueda reír o hacer reverencias. Es una pena que la reverencia sea inútil.

Una vez más, otra vez: la esencia de la presentación de un programa de entrevistas es restaurar la situación que imaginaste cuando escribiste el guión.

Cuando estás creando o escribiendo un borrador palabra por palabra, debes imaginar cómo eres en el escenario y en qué tipo de situación estás inmerso.
La audiencia es naturalmente parte de tu imaginación.
Sube al escenario, actúa de acuerdo con la actuación preparada, haz que la escena coincida con tu imaginación, deja que el público se convierta en el público que imaginaste, deja que te escuchen como anfitrión y déjales estar listos para seguirte en una pequeña situación tras otra. .
Por supuesto que fallarás y, por supuesto, el público no hará lo que quieres, pero aún así quiero decir que esto es un fracaso significativo. Después del fracaso, ajusta tu imaginación y, tarde o temprano, podrás recuperar tu mente en el escenario. .
Si intentas complacer a la audiencia y hacer una reverencia ante la audiencia, incluso si la audiencia se ríe, es un éxito sin sentido.
Mire los problemas desde una perspectiva de desarrollo. Esta es una carrera para toda la vida, un trabajo que es inseparable de todo lo que hace. El fracaso significativo es mucho más valioso que el éxito sin sentido.

Por favor piense en una pregunta: ¿cuál es el propósito de nuestra actuación en el escenario? ¿Es para servir al público de esa escena y ese día?
Por supuesto, somos responsables de la actuación, pero el punto de partida para subir al escenario no debería ser este, sino mirar más de cerca: el objetivo es siempre convertirse en un comediante más fuerte.
El propósito es perfeccionarse haciendo reír al público, no hacer reír al público.
El propósito de tocar constantemente micrófonos abiertos y realizar actuaciones es entrenarse, no hacer estallar la escena.
Con el tiempo, te convertirás en un actor que se siente cómodo en el escenario y que puede manejar cualquier situación, y siempre serás un éxito. Pero tu punto de partida no debería ser practicar esto. Si practicas cómo bombardear la escena tan pronto como comienzas, es poco probable que te conviertas en un actor de bombardeo. Su límite superior es demasiado bajo. Su límite superior es la cantidad de espectadores que recibe día tras día. Poco a poco descubrirá que en realidad es bastante fácil hacer estallar el mercado y obtendrá un éxito sin sentido día tras día.
Esto también puede explicar la incomodidad de estar fuera de línea a estar en línea. Puedes desarrollar la capacidad de atender a cien personas, pero ¿puedes atender bien a 10 millones de personas?

No es que vayas al público, sino que el público viene hacia ti. Entrénate duro, cuanto más fuerte seas, más público te encontrará. No es que cuanta más gente puedas complacer, mayor será tu audiencia.
El lugar del bombardeo es un subproducto, del mismo modo que la fama y la fortuna también lo son.
Si persigues explosiones, fama y riqueza, no ganarás nada o, peor aún, te convertirás en una persona mediocre o incluso en una mala persona.
Las personas son fines, no medios. Esto no es sólo un requisito moral, sino también una conclusión muy racional. Si la actuación tiene como objetivo hacer reír al público, entonces te conviertes en un medio, te conviertes en una herramienta. Si se utiliza a sí mismo como medio, sólo podrá dominar medios de segunda categoría. Sólo tratándose a sí mismo como el objetivo final podrá tener la oportunidad de dominar medios de primera clase.
Eres tu propósito.
Lo único que debes comprobar antes de acostarte todos los días es una cosa: ¿sigues mejorando? ¿Recibiste algo hoy que no recibiste ayer? Este es el consejo de Charlie Munger y, de hecho, veo a muchas buenas personas haciendo esto antes de leer este consejo.
Como he hablado tanto sobre la sopa de pollo para el alma, simplemente citaré la famosa frase de la sopa de pollo: el propósito de la vida es convertirte en una mejor versión de ti mismo.
Mucho de lo que dice Sopa de pollo para el alma es correcto, pero la razón por la que es sopa de pollo es que pocas personas la practican.

Una vez más, ésta es una cuestión lógica, no estética. No estoy tratando de demostrar estéticamente que complacer al público sea malo, estoy tratando de demostrar lógicamente que complacer al público es inútil. Si intentas complacer a la audiencia, eventualmente la perderás.
Por supuesto, estéticamente hablando, no estoy de acuerdo con complacer al público. Al menos cuando soy un miembro del público y encuentro a un actor tratando de complacerme, no puedo reírme. La relación entre un actor de un programa de entrevistas y la audiencia debe estar a la altura de los ojos. Usted está compartiendo sus valores y está reuniendo sus aspectos psicológicos en el vasto mar de personas (Sección 5). , y no se puede ganar .
Me emocioné un poco mientras escribía y parecía haber olvidado las preguntas que quería responder. Sin embargo, creo que después de leer esto y comprender la relación con la audiencia, naturalmente sé dónde buscar, ¿verdad?
¿Aún no lo sabes?
Bueno, esta es la forma más sencilla y práctica: estira el brazo derecho, cierra el puño y colócalo en el foco de tus ojos. Imagina que el puño está a tres metros de ti y simplemente mira hacia allí. Sepa dónde mirar, sólo mire. Concéntrese en este vacío creado por usted mismo. No pienses en el público ni en la cámara, solo mírala. Créame, de esta manera su atención se centrará tanto en el set como en la cámara.

El comentario de Ankie:

Al actuar, debes concentrarte en restaurar la situación que imaginaste cuando escribiste el guión, en lugar de pensar si debes mirar al público o a la cámara.

No es que vayas al público, sino que el público viene hacia ti. Entrénate duro, cuanto más fuerte seas, más público te encontrará. No es que cuanta más gente puedas complacer, mayor será tu audiencia.
El lugar del bombardeo es un subproducto, del mismo modo que la fama y la fortuna también lo son.