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Li Dan-2021.8 Talkshow-Arbeitshandbuch-5-Auf das Publikum oder die Kamera schauen? Konzentrieren Sie sich auf die Show! Es geht nicht darum, dass du zum Publikum gehst, sondern dass das Publikum zu dir kommt.

2024-07-11

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8 Ins Publikum oder in die Kamera schauen?

Ihre Aufmerksamkeit sollte während der gesamten Aufführung konzentriert sein, so konzentriert, dass Sie nicht einmal darüber nachdenken, wo Sie suchen müssen.

Leistung ist ein großes Thema, und Sie müssen es möglicherweise in mehrere Abschnitte unterteilen. Möglicherweise sehen Sie sogar Inkonsistenzen. Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass Leistung genau wie das Leben, das sie wiederherstellen soll, eine so widersprüchliche Sache ist.
Viele Freunde, die von offline zu online wechseln, müssen sich die Frage stellen: „Soll ich ins Publikum oder in die Kamera schauen?“
Diese Frage ist eine falsche Frage, denn überall, wo man hinschaut, gibt es gute Leistungen, und überall, wo man hinschaut, gibt es schlechte Leistungen. Deshalb fällt es mir so schwer, jedes Mal eine Frage klar zu beantworten. Es ist viel schwieriger, die richtige Frage zu stellen, als die richtige Antwort zu geben.
Ich schätze, die eigentliche Frage ist: Worauf soll ich meine Aufmerksamkeit richten, wenn ich auf der Bühne stehe?

Es ist bereits Kapitel 8, vielleicht haben Sie bereits eine Antwort auf diese Frage.


Unsere Aufmerksamkeit muss zunächst auf die von Ihnen wiederhergestellte Situation gerichtet werden.


Ihr Talkshow-Auftritt auf der Bühne soll die Situation wiederherstellen, als Sie dieses Manuskript geschrieben haben.
Wenn Sie ein Gespräch zwischen zwei Personen führen, denken Sie nicht darüber nach, wohin Sie schauen sollen. Solange Sie sich konzentrieren, werden Ihre Augen ganz natürlich auf die Person blicken, mit der Sie in der Situation sprechen.
Ihre Aufmerksamkeit sollte während der gesamten Aufführung so konzentriert sein, dass Sie nicht einmal darüber nachdenken, wohin Sie schauen sollen.
Das Publikum befindet sich in diesen Ecken und die Kamera befindet sich natürlich auch in diesen Ecken.
Sie fragten auf der Bühne: „Ist jemand mit der U-Bahn gekommen?“ Als Sie diesen Satz schrieben, war die Situation in Ihrem Kopf, dass Sie das Publikum fragten. Wenn Sie ihn wiederherstellen, ist Ihre Aufmerksamkeit natürlich auf das Publikum gerichtet.
Wenn niemand antwortet, seufzt man: „Wow, junge Leute können sich heutzutage tatsächlich Autos leisten.“ Das müssen Sie sich fragen: Wenn Sie mit sich selbst sprechen und eine Art Selbstbewusstsein und Eifersucht ausdrücken, können Sie Ihre Aufmerksamkeit wieder auf sich selbst richten und auf Ihre Füße schauen. Wenn es ein bisschen sarkastisch und seufzend in die Welt geht, werden Ihre Augen ganz natürlich in Richtung Kamera blicken.
Während der Probe können Sie auf Ihren Blick achten, das Mikrofon einschalten und ein Foto machen, um zu sehen, wohin Sie schauen. Wenn Sie konzentriert genug sind, denken Sie beim Zuschauen vielleicht so: Da habe ich also gesucht.
Sobald Sie sich bewegen, werden Ihre Augen dorthin gehen, wo sie hin sollen.

9 Kleine Situationen und große Situationen

Trainiere hart: Je stärker du bist, desto mehr Zuschauer werden dich finden.


Talkshows unterscheiden sich von Theateraufführungen dadurch, dass wir natürlich keine vierte Wand installieren. Vielleicht kann man so verstehen, dass eine Talkshow eine von Ihnen selbst moderierte Show ist, eine Aufführung mehrerer Situationen in Ihrem Kopf.
Sie sind Ihr eigener Gastgeber.
„Ist dir das aufgefallen?“ „Ich hatte in letzter Zeit so große Schmerzen.“ „Was genau ist die Ehe?“
Wir können die Situationen, die Sie sich beim wörtlichen Schreiben vorstellen, weiter in kleine Situationen und große Situationen unterteilen.

Die kleinen Situationen sind Ihre Witze nacheinander, und die großen Situationen sind Ihr Moderator.

Beachten Sie, dass diese Unterscheidung nur dem besseren Verständnis dient. Bitte vergessen Sie sie, wenn Sie mit der Erstellung und Ausführung beginnen (tatsächlich kann man sich beim Erstellen nicht alle theoretischen Kenntnisse merken, sie kann jedoch bei der Überarbeitung der Erstellung hilfreich sein).

Der Kern besteht immer noch darin, dass Sie Ihre eigenen Werte demonstrieren und diese kleinen Situationen nutzen, um Ihre Werte immer wieder zu beweisen und zu erweitern.

Lassen Sie mich Ihnen eine kleine Perspektive geben. Der Moment, in dem die große Situation und die kleine Situation verschmelzen, der Moment, in dem Sie und Ihr Auftritt auf der Bühne eins werden, ist der Moment, in dem die Wahrheit des Universums offenbart wird. Es wird äußerst grausam sein und eine Wirkung erzielen, die mehr als lustig ist. Zum Beispiel wird Ihnen Dave Chappelles „Kick her in the crotch“-Design am Ende eines seiner Konzerte mitten ins Herz treten.
Tatsächlich verwende ich diese Methode oft, wenn ich die Entwürfe aller überarbeite, insbesondere wenn ich das Ende eines Absatzes überarbeite.
Das Aufmerksamkeitsproblem kleiner Situationen lässt sich leicht lösen. Gehen Sie einfach hinein und treten Sie auf. Das Problem, wie man mit dem Publikum interagiert, ist ein Problem großer Situationen.
Ich denke, einige Theorien glauben, dass die Beziehung zwischen den Schauspielern und dem Publikum bei Stand-up-Auftritten am wichtigsten ist. Man muss die Atmosphäre spüren und ihr folgen.
Ich stimme zu, aber es ist dasselbe, als würde man es nicht sagen. Dies hat keinen praktischen Wert und kann sogar schädlich sein.
Der Schwerpunkt liegt auf der Beziehung zum Publikum, und auf der Bühne kann man leicht überwältigt werden. Besonders für Anfänger hast du mir gesagt, dass man nach dem Betreten der Bühne den Rhythmus der Szene begreifen muss. Wer bin ich? Bin ich es wert, den Rhythmus der Szene zu kontrollieren? Die Folge ist Ablenkung, oder noch tragischer: Wenn das Publikum nicht lacht, erzählt man hilflos schmutzige Witze und Schimpfwörter und fängt an, verrückt zu interagieren, wie ein Ertrinkender, der herumflattert.
Wir haben alle diese schmerzhaften Momente erlebt, in denen man sich nicht an die Situation erinnern kann, die wörtlich konstruiert wurde, man sich nicht einmal an die Worte erinnern kann und man sich wie ein Bettler fühlt, solange das Publikum lachen oder einen Kotau machen kann. Schade, dass Kotau nutzlos ist.

Nochmals, noch einmal: Das Wesentliche einer Talkshow-Performance ist die Wiederherstellung der Situation, die Sie sich vorgestellt haben, als Sie das Drehbuch geschrieben haben.

Wenn Sie einen wörtlichen Entwurf erstellen oder schreiben, sollten Sie sich vorstellen, wie Sie auf der Bühne sind und in was für eine Situation Sie sich befinden.
Das Publikum ist natürlich Teil Ihrer Fantasie.
Gehen Sie auf die Bühne, treten Sie gemäß der vorbereiteten Aufführung auf, gestalten Sie die Szene nach Ihren Vorstellungen, lassen Sie das Publikum zu dem Publikum werden, das Sie sich vorgestellt haben, lassen Sie es Ihnen als Moderator zuhören und bereit sein, Ihnen in eine kleine Situation nach der anderen zu folgen . .
Natürlich werden Sie scheitern, und natürlich wird das Publikum nicht tun, was Sie wollen, aber ich möchte dennoch sagen, dass dies ein bedeutungsvoller Misserfolg ist. Passen Sie Ihre Vorstellungskraft an, und früher oder später können Sie Ihren Geist auf der Bühne wiederfinden .
Wenn man versucht, dem Publikum zu gefallen und vor dem Publikum einen Kotau zu machen, selbst wenn das Publikum lacht, ist das ein bedeutungsloser Erfolg.
Betrachten Sie Probleme aus einer Entwicklungsperspektive. Dies ist eine lebenslange Karriere, ein Job, der untrennbar mit allem verbunden ist, was Sie tun. Sinnvoller Misserfolg ist weitaus wertvoller als bedeutungsloser Erfolg.

Bitte denken Sie über eine Frage nach: Was ist der Zweck unseres Auftritts auf der Bühne? Soll es dem Publikum dieser Szene und dieses Tages dienen?
Natürlich sind wir für den Auftritt verantwortlich, aber Ihr Ausgangspunkt für den Auftritt auf der Bühne sollte nicht dieser sein, sondern ein längerer Blick – das Ziel ist immer, ein stärkerer Stand-up-Comedian zu werden.
Der Zweck besteht darin, sich selbst zu verbessern, indem man das Publikum zum Lachen bringt, und nicht, das Publikum zum Lachen zu bringen.
Der Zweck des ständigen Spielens mit offenen Mikrofonen und der Durchführung von Auftritten besteht darin, sich selbst zu trainieren und nicht darin, die Szene in die Luft zu jagen.
Mit der Zeit werden Sie zu einem Schauspieler, der sich auf der Bühne wohlfühlt, mit jeder Situation zurechtkommt und jedes Mal ein Hit wird. Ihr Ausgangspunkt sollte jedoch nicht darin bestehen, dies zu üben. Wenn Sie gleich zu Beginn üben, wie man die Szene bombardiert, ist es unwahrscheinlich, dass Sie ein Bombenanschlagsschauspieler werden. Ihre Obergrenze ist zu niedrig. Ihre Obergrenze ist die Anzahl der Zuschauer, die Sie Tag für Tag erhalten. Sie werden nach und nach feststellen, dass es eigentlich ganz einfach ist, den Markt zu sprengen, und Sie werden Tag für Tag bedeutungslosen Erfolg haben.
Dies kann auch die Unbequemlichkeit erklären, warum man von offline auf online umsteigt. Man kann die Fähigkeit entwickeln, hundert Menschen zu bedienen, aber kann man auch 10 Millionen Menschen gut bedienen?

Es geht nicht darum, dass du zum Publikum gehst, sondern dass das Publikum zu dir kommt. Trainiere hart: Je stärker du bist, desto mehr Zuschauer werden dich finden. Es ist nicht so, dass Ihr Publikum umso größer wird, je mehr Menschen Sie zufriedenstellen können.
Der Ort des Bombenanschlags ist ein Nebenprodukt, so wie auch Ruhm und Reichtum Nebenprodukte sind.

Wenn Sie nach Explosionen, Ruhm und Reichtum streben, werden Sie nichts gewinnen, oder schlimmer noch, Sie werden ein mittelmäßiger oder sogar ein schlechter Mensch.
Menschen sind Ziele, keine Mittel. Dies ist nicht nur eine moralische Forderung, sondern auch eine sehr rationale Schlussfolgerung. Wenn die Aufführung das Publikum zum Lachen bringen soll, dann werden Sie zum Mittel, zum Werkzeug. Wenn man sich selbst als Mittel nutzt, kann man nur zweitklassige Mittel beherrschen. Nur wenn Sie sich selbst als das ultimative Ziel betrachten, haben Sie die Möglichkeit, erstklassige Mittel zu meistern.
Du bist dein Zweck.
Das Einzige, was Sie jeden Tag vor dem Zubettgehen überprüfen müssen, ist eines: Geht es Ihnen weiterhin besser? Haben Sie heute etwas bekommen, was Sie gestern nicht bekommen haben? Dies ist der Rat von Charlie Munger, und tatsächlich sehe ich viele gute Leute, die dies tun, bevor sie diesen Rat lesen.
Da ich so viel über Hühnersuppe für die Seele gesagt habe, zitiere ich einfach den berühmten Hühnersuppe-Satz: Der Sinn des Lebens besteht darin, eine bessere Version von dir selbst zu werden.
Vieles von dem, was „Hühnersuppe für die Seele“ sagt, ist richtig, aber der Grund dafür, dass es sich um Hühnersuppe handelt, ist, dass nur wenige Menschen sie praktizieren.

Auch dies ist eine logische Frage, keine ästhetische Frage. Ich versuche nicht ästhetisch zu beweisen, dass es schlecht ist, dem Publikum zu gefallen, ich versuche logisch zu beweisen, dass es nutzlos ist, dem Publikum zu gefallen. Wenn Sie versuchen, das Publikum zufrieden zu stellen, werden Sie das Publikum irgendwann verlieren.
Aus ästhetischer Sicht bin ich natürlich nicht damit einverstanden, dem Publikum zu gefallen. Zumindest wenn ich im Publikum bin und einen Schauspieler erlebe, der versucht, mir zu gefallen, kann ich nicht lachen. Die Beziehung zwischen einem Talkshow-Schauspieler und dem Publikum muss auf Augenhöhe sein. Sie teilen Ihre Werte und sammeln die psychologischen Aspekte Ihrer selbst im riesigen Meer von Menschen (Abschnitt 5). , und es kann nicht verdient werden.
Ich war beim Schreiben ein wenig aufgeregt und schien die Fragen vergessen zu haben, die ich beantworten wollte. Aber nachdem ich das gelesen und die Beziehung zum Publikum verstanden habe, weiß ich natürlich, wo ich suchen muss, oder?
Sie wissen es immer noch nicht?
Nun, hier ist der einfachste und praktischste Weg: Strecken Sie Ihren rechten Arm, machen Sie eine Faust und platzieren Sie ihn im Fokus Ihrer Augen, und starren Sie einfach dorthin Wissen Sie, wo Sie suchen müssen, schauen Sie einfach auf diese selbst geschaffene Leere. Denken Sie nicht an das Publikum und nicht an die Kamera, schauen Sie sie einfach an. Glauben Sie mir, auf diese Weise wird Ihre Aufmerksamkeit sowohl auf das Set als auch auf die Kamera gerichtet sein.

Ankies Kommentar:

Bei der Aufführung müssen Sie sich darauf konzentrieren, die Situation wiederherzustellen, die Sie sich beim Schreiben des Drehbuchs vorgestellt haben, und nicht darüber nachzudenken, ob Sie ins Publikum oder in die Kamera schauen sollen.

Es geht nicht darum, dass du zum Publikum gehst, sondern dass das Publikum zu dir kommt. Trainiere hart: Je stärker du bist, desto mehr Zuschauer werden dich finden. Es ist nicht so, dass Ihr Publikum umso größer wird, je mehr Menschen Sie zufriedenstellen können.
Der Ort des Bombenanschlags ist ein Nebenprodukt, so wie auch Ruhm und Reichtum Nebenprodukte sind.