Обмен технологиями

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

8 Посмотрите на зрителей или в камеру?

Ваше внимание должно быть сосредоточено на протяжении всего выступления, настолько сосредоточено, что вы даже не будете думать, куда смотреть.

Производительность — это большая тема, и вам, возможно, придется разбить ее на несколько разделов. Вы можете даже увидеть несоответствия. Пожалуйста, поймите, что, как и жизнь, которую она призвана восстановить, производительность — очень противоречивая вещь.
Многим друзьям, которые переходят из оффлайна в онлайн, приходится задаваться вопросом: «Смотреть на зрителей или в камеру?»
Этот вопрос — ложный вопрос, потому что куда ни глянь, везде хорошие результаты, а куда ни глянь — плохие. Вот почему мне так трудно четко ответить на вопрос каждый раз, когда меня спрашивают. Гораздо труднее задать правильный вопрос, чем ответить на правильный ответ.
Думаю, главный вопрос заключается в следующем: на чем мне следует сосредоточить свое внимание, когда я нахожусь на сцене?

Это уже глава 8, возможно, у вас уже есть ответ на этот вопрос.

Наше внимание в первую очередь должно быть обращено на ситуацию, которую вы восстановили.

Ваше выступление на сцене ток-шоу призвано восстановить ситуацию, когда вы писали эту рукопись.
Когда вы ведете разговор между двумя людьми, вы не думаете о том, куда смотреть. Пока вы сосредоточены, ваши глаза естественным образом смотрят на человека, с которым вы разговариваете в данной ситуации.
Ваше внимание должно быть сосредоточено на протяжении всего выступления. Сосредоточьтесь настолько, чтобы вы даже не думали о том, куда смотреть. Ситуация заставит вас рассмотреть каждую часть маленького, но бесконечного мира, в котором вы находитесь.
Зрители находятся в этих углах, и камера, естественно, тоже в этих углах.
Вы спросили на сцене: «Кто-нибудь приезжал на метро?» Когда вы писали это предложение, у вас в голове была ситуация, когда вы спрашиваете публику. Когда вы восстанавливаете его, ваше внимание естественным образом направлено на публику.
Когда никто не отвечает, вы вздыхаете: «Ух ты, молодые люди в наши дни действительно могут позволить себе машины». О ком ты говоришь? Вы должны спросить себя об этом. Если вы разговариваете с самим собой и выражаете своего рода застенчивость и ревность, вы можете снова обратить свое внимание на себя и посмотреть себе под ноги. Если он немного саркастичен и вздохивает на мир, ваши глаза, естественно, будут смотреть в сторону камеры.
Во время репетиции вы можете обратить внимание на свой взгляд, включить микрофон и сделать снимок, чтобы увидеть, куда вы смотрите. Если вы достаточно сосредоточены, вы можете думать так во время просмотра: Вот куда я смотрел.
Как только вы двинетесь, ваши глаза пойдут туда, куда должны.

9 Маленькие ситуации и большие ситуации

Тренируйтесь усердно, чем вы сильнее, тем больше зрителей вас найдет.

Ток-шоу отличаются от театральных представлений тем, что мы, естественно, не устанавливаем четвертую стену. Возможно, так можно понять, что ток-шоу — это шоу, которое ведете вы сами, представление множества ситуаций в вашем воображении.
Вы сами себе хозяин.
«Вы заметили?» «Мне так больно в последнее время». «Что такое брак?»
Ситуации, которые вы воображаете, когда дословно пишете, мы можем разделить на маленькие и большие ситуации.

Маленькие ситуации — это ваши шутки одна за другой, а большие ситуации — это ваш хостинг.

Обратите внимание, что это различие предназначено только для удобства понимания. Пожалуйста, забудьте о нем, когда вы действительно начнете создавать и выполнять (на самом деле, все теоретические знания невозможно запомнить при создании, но они могут быть полезны при пересмотре творения).

Суть по-прежнему в том, что вы демонстрируете свои собственные ценности и используете эти небольшие ситуации, чтобы неоднократно доказывать и расширять свои ценности.

Позвольте мне показать вам небольшую перспективу. Момент, когда большая ситуация и маленькая ситуация сливаются, момент, когда вы и ваше выступление становитесь единым целым на сцене, — это момент, когда раскрывается истина Вселенной. Это будет крайне жестоко и даст эффект, выходящий за рамки смешного. Например, композиция Дэйва Чаппеля «Пни ее в промежность» в конце одного из его концертов ударит вас в сердце.
Фактически, я часто использую этот метод, когда редактирую черновики всех людей, особенно когда редактирую конец абзаца.
Проблему внимания в небольших ситуациях легко решить: просто идите и выступайте. Проблема взаимодействия с аудиторией — это проблема больших ситуаций.
Я думаю, некоторые теории полагают, что в стендап-спектаклях самое важное — это отношения между актерами и публикой. Нужно чувствовать атмосферу и следовать за ней.
Согласен, но это то же самое, что не сказать этого. Это не имеет практического значения и может даже быть вредным.
Акцент делается на отношениях с публикой, и на сцене легко запутаться. Специально для новичков, ты мне сказал, что после выхода на сцену нужно уловить ритм сцены. Как мне его уловить? Кто я? Достоин ли я управлять ритмом сцены? Последствием является отвлечение или даже более трагично: когда публика не смеется, вы беспомощно отпускаете грязные шутки и ругательства и начинаете безумно взаимодействовать, как плюхающийся утопающий.
У каждого из нас бывали такие болезненные моменты, когда не можешь вспомнить дословно сконструированную ситуацию, не можешь вспомнить даже слов и чувствуешь себя нищим, пока публика может смеяться или кланяться. Жаль, что низкий поклон бесполезен.

Еще раз, еще раз, еще раз: Суть выступления ток-шоу — восстановить ту ситуацию, которую вы представляли, когда писали сценарий.

Когда вы создаете или пишете дословный черновик, вы должны представлять, какой вы находитесь на сцене и в какую ситуацию погружаетесь.
Аудитория, естественно, является частью вашего воображения.
Выходите на сцену, выступайте согласно подготовленному представлению, сделайте так, чтобы сцена соответствовала вашему воображению, позвольте публике стать той публикой, которую вы себе представляли, пусть слушают вас как ведущего, и пусть они будут готовы следовать за вами в одну небольшую ситуацию за другой. .
Конечно, вы потерпите неудачу, и конечно публика не будет делать то, что вы хотите, но я все же хочу сказать, что это значимый провал. После неудачи настройте свое воображение, и рано или поздно вы сможете восстановить свой разум на сцене. .
Если вы попытаетесь угодить публике и низко поклониться публике, даже если публика смеется, это бессмысленный успех.
Посмотрите на проблемы с точки зрения развития. Это карьера длиною в жизнь, работа, неотделимая от всего, что вы делаете. Значимые неудачи гораздо более ценны, чем бессмысленный успех.

Задумайтесь, пожалуйста, над вопросом, какова цель нашего выступления на сцене? Это для того, чтобы послужить публике той сцены и того дня?
Конечно, мы несем ответственность за выступление, но ваша отправная точка выхода на сцену должна быть не с этого, а с более пристального взгляда - цель всегда в том, чтобы стать более сильным стендап-комиком.
Цель состоит в том, чтобы отточить себя, заставив публику смеяться, а не рассмешить публику.
Цель постоянного выступления под открытым микрофоном и выступлений — тренировать себя, а не взорвать сцену.
Со временем вы станете актером, который легко чувствует себя на сцене и может справиться с любой ситуацией, и каждый раз вы будете пользоваться успехом. Но вашей отправной точкой не должна быть практика этого. Если вы сразу же начнете практиковаться в том, как бомбить сцену, вы вряд ли станете актером-бомбардировщиком. Ваш верхний предел слишком низок. Ваш верхний предел — это количество зрителей, которых вы получаете изо дня в день. Постепенно вы обнаружите, что на самом деле довольно легко взорвать рынок, и день за днем ​​вы будете добиваться бессмысленного успеха.
Это также может объяснить дискомфорт при переходе из оффлайна в онлайн. Вы можете развить способность обслуживать сотню людей, но сможете ли вы хорошо обслуживать 10 миллионов человек?

Дело не в том, что вы идете к публике, а в том, что публика приходит к вам. Тренируйтесь усердно, чем вы сильнее, тем больше зрителей вас найдет. Дело не в том, что чем большему количеству людей вы сможете угодить, тем больше будет ваша аудитория.
Место взрыва — это побочный продукт, точно так же, как слава и богатство тоже являются побочными продуктами.
Если вы будете гоняться за взрывами, славой и богатством, вы ничего не добьетесь или, что еще хуже, станете посредственным человеком или даже плохим человеком.
Люди – это цель, а не средство. Это не только моральное требование, но и весьма рациональный вывод. Если цель выступления — рассмешить публику, то вы становитесь средством, вы становитесь инструментом. Если вы используете себя как средство, вы сможете освоить только второсортные средства. Только относясь к себе как к конечной цели, вы сможете получить возможность овладеть первоклассными средствами.
Вы — ваша цель.
Единственное, что вам нужно проверять каждый день перед сном, это одно: продолжаете ли вы поправляться? Получили ли вы сегодня что-то, чего не получили вчера? Это совет Чарли Мангера, и на самом деле я вижу, что многие хорошие люди делают это, прежде чем прочитать этот совет.
Раз уж я так много сказал о курином супе для души, то просто процитирую знаменитую фразу о курином супе: цель жизни – стать лучшей версией себя.
Многое из того, что говорится в «Курином супе для души», верно, но причина, по которой это куриный суп, заключается в том, что мало кто его практикует.

Опять же, это логический вопрос, а не эстетический вопрос. Я не пытаюсь эстетически доказать, что угождать публике — это плохо, я пытаюсь логически доказать, что угождать публике бесполезно. Если вы попытаетесь угодить аудитории, вы в конечном итоге потеряете аудиторию.
Конечно, с эстетической точки зрения я не согласен с тем, чтобы доставлять удовольствие публике. По крайней мере, когда я зритель и вижу, что актер пытается мне доставить удовольствие, я не могу смеяться. Отношения между актером ток-шоу и аудиторией должны быть на уровне глаз. Вы разделяете свои ценности и собираете психологические аспекты себя в огромном море людей (Раздел 5). , и его невозможно заработать.
Я немного разволновался, пока писал, и, кажется, забыл вопросы, на которые хотел ответить. Однако, думаю, прочитав это и поняв отношения с аудиторией, я, естественно, знаю, где искать, не так ли?
Все еще не знаете?
Что ж, вот самый простой и практичный способ: выпрямите правую руку, сожмите кулак и поместите его в центр внимания. Представьте, что кулак находится в трех метрах от вас, и просто смотрите туда, когда вы этого не делаете. знай, куда смотреть, просто посмотри на эту самодельную пустоту. Не думайте о публике и не думайте о камере, просто смотрите на нее. Поверьте, так ваше внимание будет сосредоточено как на съемочной площадке, так и на камере.

Комментарий Анки:

При выступлении нужно сконцентрироваться на восстановлении той ситуации, которую вы представляли, когда писали сценарий, а не думать о том, смотреть ли вам на зрителей или в камеру.

Дело не в том, что вы идете к публике, а в том, что публика приходит к вам. Тренируйтесь усердно, чем вы сильнее, тем больше зрителей вас найдет. Дело не в том, что чем большему количеству людей вы сможете угодить, тем больше будет ваша аудитория.
Место взрыва — это побочный продукт, точно так же, как слава и богатство тоже являются побочными продуктами.