Li Dan-2021.8 Panduan Kerja Talk Show-5-Lihat ke penonton atau ke kamera? Fokus pada pertunjukan! Ini bukan berarti Anda mendatangi penonton, tetapi penonton mendatangi Anda.

2024-07-11

8 Lihatlah ke arah penonton atau ke kamera?

Perhatian Anda harus terfokus sepanjang pertunjukan, begitu terfokus sehingga Anda bahkan tidak memikirkan ke mana harus mencari.

Kinerja adalah topik yang besar, dan Anda mungkin perlu memecahnya menjadi beberapa bagian. Anda bahkan mungkin melihat ketidakkonsistenan. Harap dipahami bahwa, seperti halnya kehidupan yang ingin dipulihkan, kinerja adalah hal yang kontradiktif.
Banyak teman-teman yang beralih dari offline ke online harus menanyakan pertanyaan ini, "Haruskah saya melihat ke penonton atau ke kamera?"
Pertanyaan ini adalah pertanyaan yang salah, karena di mana pun Anda melihat, ada pertunjukan yang bagus, dan di mana pun Anda melihat, ada pertunjukan yang buruk. Itu sebabnya sangat sulit bagi saya untuk menjawab pertanyaan dengan jelas setiap kali seseorang bertanya kepada saya. Jauh lebih sulit menanyakan pertanyaan yang tepat daripada menjawab jawaban yang benar.
Saya kira pertanyaan sebenarnya adalah: Di mana saya harus memusatkan perhatian saya ketika saya di atas panggung?

Ini sudah Bab 8, mungkin kalian sudah punya jawaban untuk pertanyaan ini.

Perhatian kami pertama-tama harus diberikan pada situasi yang Anda pulihkan.

Penampilan talk show Anda di atas panggung adalah untuk mengembalikan keadaan saat Anda menulis naskah ini.
Saat Anda melakukan percakapan antara dua orang, Anda tidak memikirkan ke mana harus memandang. Selama Anda fokus, mata Anda secara alami akan melihat ke arah orang yang Anda ajak bicara dalam situasi tersebut.
Perhatian Anda harus terfokus sepanjang pertunjukan. Cukup berkonsentrasi sehingga Anda bahkan tidak memikirkan ke mana harus mencari. Situasi ini akan membawa Anda untuk melihat setiap bagian dari dunia kecil namun tak berujung tempat Anda berada di sudut panggung.
Penonton ada di sudut-sudut ini, dan kamera tentu saja juga ada di sudut-sudut ini.
Anda bertanya di atas panggung, "Apakah ada yang datang dengan kereta bawah tanah?" Saat Anda menulis kalimat ini, situasi yang ada di benak Anda adalah Anda bertanya kepada penonton. Saat Anda memulihkannya, perhatian Anda secara alami tertuju pada penonton.
Ketika tidak ada yang menjawab, Anda menghela nafas, "Wah, anak muda jaman sekarang sebenarnya mampu membeli mobil." Siapa yang kamu bicarakan? Anda harus bertanya pada diri sendiri hal ini. Jika Anda berbicara kepada diri sendiri dan mengungkapkan semacam kesadaran diri dan kecemburuan, Anda dapat mengalihkan perhatian kembali ke diri sendiri dan melihat ke bawah. Jika sedikit menyindir dan mendesah pada dunia, mata Anda secara alami akan melihat ke arah kamera.
Saat latihan, Anda dapat memperhatikan pandangan Anda, menyalakan mikrofon dan mengambil gambar untuk melihat ke mana Anda melihat. Jika Anda cukup fokus, Anda mungkin berpikir seperti ini ketika menonton: Jadi di sanalah saya melihat.
Begitu Anda bergerak, mata Anda akan mengarah ke tempat yang seharusnya.

9 Situasi kecil dan situasi besar

Latih diri Anda dengan keras, semakin kuat Anda, semakin banyak penonton yang akan menemukan Anda.

Talk show berbeda dengan pertunjukan teater karena kami tentu saja tidak memasang tembok keempat. Mungkin dapat dipahami dengan cara ini bahwa acara bincang-bincang adalah acara yang dibawakan oleh Anda sendiri, pertunjukan berbagai situasi dalam pikiran Anda.
Anda adalah tuan rumah bagi diri Anda sendiri.
“Pernahkah kamu memperhatikannya?” “Aku sangat kesakitan akhir-akhir ini.” “Apa sebenarnya pernikahan itu?”
Kami selanjutnya dapat membagi lagi situasi yang Anda bayangkan ketika menulis kata demi kata menjadi situasi kecil dan situasi besar.

Situasi kecil adalah lelucon Anda satu demi satu, dan situasi besar adalah tuan rumah Anda.

Perhatikan bahwa perbedaan ini hanya untuk kemudahan pemahaman. Harap lupakan saat Anda benar-benar mulai membuat dan menampilkannya (sebenarnya, semua pengetahuan teoretis tidak dapat diingat saat membuat, tetapi mungkin berguna saat merevisi kreasi).

Intinya adalah Anda tetap menunjukkan nilai-nilai Anda sendiri, dan Anda menggunakan situasi kecil ini untuk berulang kali membuktikan dan memperluas nilai-nilai Anda.

Izinkan saya memberi Anda sebuah perspektif kecil. Momen ketika situasi besar dan situasi kecil menyatu, momen ketika Anda dan penampilan Anda menjadi satu di atas panggung, adalah momen ketika kebenaran alam semesta terungkap. Ini akan sangat kejam, dan akan menghasilkan efek yang sangat lucu. Misalnya, desain "tendang dia di selangkangan" Dave Chappelle di akhir salah satu konsernya akan membuat Anda terpukul.
Bahkan, saya sering menggunakan cara ini ketika merevisi draf semua orang, terutama saat merevisi bagian akhir paragraf.
Masalah perhatian dalam situasi kecil mudah diselesaikan, cukup masuk dan tampil. Masalah bagaimana berinteraksi dengan penonton adalah masalah dalam situasi besar.
Menurut saya, beberapa teori percaya bahwa hubungan antara aktor dan penonton adalah hal terpenting dalam pertunjukan stand-up.
Saya setuju, tapi itu sama saja dengan tidak mengatakannya. Hal ini tidak memiliki nilai praktis dan bahkan mungkin berbahaya.
Penekanannya adalah pada hubungan dengan penonton, dan sangat mudah untuk merasa kewalahan di atas panggung. Khusus untuk pemula, Anda mengatakan kepada saya bahwa setelah naik panggung, Anda harus memahami ritme adegannya. Siapa saya? Apakah saya layak mengendalikan ritme adegan? Konsekuensinya adalah gangguan, atau bahkan lebih tragis: ketika penonton tidak tertawa, Anda tanpa daya melontarkan lelucon kotor dan kata-kata makian, dan Anda mulai berinteraksi secara gila-gilaan, seperti orang tenggelam yang terjatuh.
Kita semua pernah mengalami saat-saat menyakitkan ketika Anda tidak dapat mengingat situasi yang dibangun secara verbatim, Anda bahkan tidak dapat mengingat kata-katanya, dan Anda merasa seperti seorang pengemis, selama penonton dapat tertawa atau bersujud. Sayangnya kowtow tidak ada gunanya.

Sekali lagi, lagi, lagi: Inti dari pertunjukan talk show adalah mengembalikan keadaan yang Anda bayangkan saat menulis naskah.

Saat Anda membuat atau menulis draf kata demi kata, Anda harus membayangkan seperti apa Anda di atas panggung dan situasi seperti apa yang Anda alami.
Penonton secara alami adalah bagian dari imajinasi Anda.
Naiklah ke atas panggung, tampillah sesuai dengan pertunjukan yang telah disiapkan, buatlah adegan sesuai imajinasi Anda, biarkan penonton menjadi penonton yang Anda bayangkan, biarkan mereka mendengarkan Anda sebagai pembawa acara, dan biarkan mereka siap mengikuti Anda ke dalam situasi kecil demi situasi kecil. .
Tentu saja Anda akan gagal, dan tentu saja penonton tidak akan melakukan apa yang Anda inginkan, tetapi saya tetap ingin mengatakan bahwa ini adalah kegagalan yang berarti. Setelah gagal, sesuaikan imajinasi Anda, dan cepat atau lambat Anda dapat memulihkan pikiran Anda di atas panggung .
Jika Anda mencoba untuk menyenangkan penonton dan bersujud kepada penonton, meskipun penonton tertawa, itu adalah kesuksesan yang tidak ada artinya.
Lihatlah masalah dari sudut pandang perkembangan. Ini adalah karir seumur hidup, pekerjaan yang tidak dapat dipisahkan dari segala hal yang Anda lakukan.

Silakan pikirkan sebuah pertanyaan, apa tujuan penampilan kita di atas panggung? Apakah untuk melayani penonton adegan itu dan hari itu?
Tentu saja kami bertanggung jawab atas penampilannya, tapi titik awal Anda untuk naik ke panggung seharusnya bukan ini, tapi jika dilihat lebih jauh - tujuannya selalu menjadi stand-up comedian yang lebih kuat.
Tujuannya mengasah diri dengan membuat penonton tertawa, bukan membuat penonton tertawa.
Tujuan dari terus-menerus memainkan mikrofon terbuka dan melakukan pertunjukan adalah untuk melatih diri Anda sendiri, bukan untuk meledakkan suasana.
Pada akhirnya kamu akan menjadi seorang aktor yang nyaman di atas panggung dan dapat menangani situasi apa pun, dan kamu akan menjadi sukses setiap saat. Namun titik awal Anda bukanlah mempraktikkan hal ini. Jika Anda mempraktikkan cara mengebom adegan tersebut segera setelah Anda memulai, kemungkinan besar Anda tidak akan menjadi aktor pengeboman. Batas atas Anda terlalu rendah. Batas atas Anda adalah jumlah pemirsa yang Anda terima hari demi hari. Lambat laun Anda akan menyadari bahwa sebenarnya cukup mudah untuk meledakkan pasar, dan Anda akan memperoleh kesuksesan yang tidak berarti hari demi hari.
Ini juga bisa menjelaskan ketidaknyamanan dari offline ke online. Anda bisa mengembangkan kemampuan melayani seratus orang, tapi bisakah Anda melayani 10 juta orang dengan baik?

Ini bukan berarti Anda mendatangi penonton, tetapi penonton mendatangi Anda. Latih diri Anda dengan keras, semakin kuat Anda, semakin banyak penonton yang akan menemukan Anda. Bukan berarti semakin banyak orang yang bisa Anda sukai, semakin besar pula audiens Anda.
Lokasi pengeboman adalah produk sampingan, sama seperti ketenaran dan kekayaan juga merupakan produk sampingan.
Jika Anda mengejar ledakan, ketenaran, dan kekayaan, Anda tidak akan mendapatkan apa-apa, atau lebih buruk lagi, Anda akan menjadi orang biasa-biasa saja atau bahkan orang jahat.
Manusia adalah tujuan, bukan sarana. Ini bukan hanya persyaratan moral, tetapi juga kesimpulan yang sangat rasional. Jika pertunjukannya ingin membuat penontonnya tertawa, maka Anda menjadi sarana, Anda menjadi alat. Jika Anda menggunakan diri Anda sendiri sebagai sarana, Anda hanya dapat menguasai sarana kelas dua. Hanya dengan memperlakukan diri sendiri sebagai tujuan akhir Anda dapat memiliki kesempatan untuk menguasai cara-cara kelas satu.
Anda adalah tujuan Anda.
Satu-satunya hal yang perlu Anda periksa sebelum tidur setiap hari adalah satu hal: Apakah Anda terus menjadi lebih baik? Apakah Anda mendapatkan sesuatu hari ini yang tidak Anda dapatkan kemarin? Ini adalah nasihat Charlie Munger, dan sebenarnya saya melihat banyak orang baik melakukan hal ini sebelum membaca nasihat ini.
Karena saya sudah banyak bercerita tentang sup ayam untuk jiwa, saya hanya akan mengutip kalimat sup ayam yang terkenal: tujuan hidup adalah menjadi versi diri Anda yang lebih baik.
Banyak hal yang dikatakan oleh Chicken Soup for the Soul benar, tetapi alasan mengapa ini adalah sup ayam adalah karena hanya sedikit orang yang mempraktikkannya.

Sekali lagi, ini adalah pertanyaan logis, bukan pertanyaan estetis. Saya tidak mencoba membuktikan secara estetis bahwa menyenangkan penonton itu buruk, saya mencoba membuktikan secara logis bahwa menyenangkan penonton itu tidak ada gunanya. Jika Anda mencoba menyenangkan penonton, pada akhirnya Anda akan kehilangan penonton.
Tentu saja, secara estetika, saya tidak setuju dengan menyenangkan penonton. Setidaknya ketika saya menjadi penonton dan saya menemukan aktor yang mencoba menyenangkan saya, saya tidak bisa tertawa. Hubungan antara aktor acara bincang-bincang dan penonton harus setinggi mata. Anda membagikan nilai-nilai Anda, dan Anda mengumpulkan aspek psikologis diri Anda di lautan luas orang (Bagian 5). , dan itu tidak dapat diperoleh.
Saya sedikit bersemangat saat menulis dan sepertinya lupa pertanyaan yang ingin saya jawab. Namun, saya rasa setelah membaca ini dan memahami hubungannya dengan penonton, saya tentu tahu ke mana harus mencarinya, bukan?
Masih belum tahu?
Nah, inilah cara yang paling sederhana dan praktis: luruskan lengan kanan Anda, kepalkan tangan, dan letakkan di titik fokus mata Anda. Bayangkan kepalan tangan itu berjarak tiga meter dari Anda, dan tataplah saja saat Anda tidak melakukannya tahu ke mana mencarinya, lihat saja. Jangan pikirkan penontonnya dan jangan pikirkan kameranya, lihat saja. Percayalah, dengan cara ini perhatian Anda akan terfokus pada lokasi syuting dan kamera.

Komentar Ankie:

Saat tampil, Anda perlu berkonsentrasi untuk memulihkan situasi yang Anda bayangkan saat menulis naskah, daripada memikirkan apakah Anda harus melihat ke arah penonton atau ke kamera.

Berbagi teknologi