2024-07-11
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Votre attention doit être concentrée tout au long de la représentation, si concentrée que vous ne penserez même pas à où regarder.
La performance est un sujet important et vous devrez peut-être la diviser en plusieurs sections. Vous pourrez même constater des incohérences. Comprenez que, tout comme la vie qu'elle est censée restaurer, la performance est une chose tellement contradictoire.
De nombreux amis qui passent du mode hors ligne au mode en ligne doivent se poser cette question : « Dois-je regarder le public ou la caméra ?
Cette question est fausse, car partout où vous regardez, il y a de bonnes performances, et partout où vous regardez, il y a de mauvaises performances. C'est pourquoi il m'est si difficile de répondre clairement à une question chaque fois que quelqu'un me la pose. Il est beaucoup plus difficile de poser la bonne question que de répondre à la bonne réponse.
Je suppose que la vraie question est : où dois-je concentrer mon attention lorsque je suis sur scène ?
Nous sommes déjà au chapitre 8, peut-être avez-vous déjà la réponse à cette question.
Votre prestation de talk-show sur scène vise à rétablir la situation lorsque vous avez écrit ce manuscrit.
Lorsque vous discutez entre deux personnes, vous ne pensez pas à où regarder. Tant que vous vous concentrez, vos yeux se tourneront naturellement vers la personne à qui vous parlez dans la situation.
Votre attention doit être concentrée tout au long de la représentation. Concentrez-vous suffisamment pour ne même pas penser à l'endroit où regarder. La situation vous amènera à regarder chaque partie du monde petit mais sans fin dans lequel vous vous trouvez.
Le public est dans ces coins, et la caméra est naturellement aussi dans ces coins.
Vous avez demandé sur scène : « Est-ce que quelqu'un est venu en métro ? » Lorsque vous écriviez cette phrase, la situation dans votre esprit était que vous demandiez au public. Lorsque vous la restituez, votre attention est naturellement dirigée vers le public.
Quand personne ne répond, vous soupirez : « Wow, les jeunes d’aujourd’hui peuvent réellement se permettre une voiture. » De qui parlez-vous ? Vous devez vous poser cette question. Si vous vous parlez tout seul et exprimez une sorte d’embarras et de jalousie, vous pouvez ramener votre attention sur vous-même et regarder vos pieds. Si c'est un peu sarcastique et soupirant sur le monde, vos yeux se tourneront naturellement vers la caméra.
Pendant les répétitions, vous pouvez faire attention à votre regard, allumer le micro et prendre une photo pour voir où vous regardez. Si vous êtes suffisamment concentré, vous pourriez penser ainsi en regardant : c'est donc là que je regardais.
Une fois que vous bougez, vos yeux iront là où ils devraient aller.
Les talk-shows se distinguent des représentations théâtrales dans la mesure où nous n'installons naturellement pas de quatrième mur. Peut-être peut-on comprendre ainsi qu'un talk-show est une émission animée par vous-même, une représentation de multiples situations dans votre esprit.
Vous êtes votre propre hôte.
" L'avez-vous remarqué ? " " J'ai tellement souffert ces derniers temps. " " Qu'est-ce que le mariage exactement ? "
Nous pouvons subdiviser davantage les situations que vous imaginez lorsque vous rédigez mot à mot en petites situations et grandes situations.
Les petites situations sont vos blagues les unes après les autres, et les grandes situations sont votre hébergement.
Notez que cette distinction n'est que pour faciliter la compréhension. Veuillez l'oublier lorsque vous commencez réellement à créer et à jouer (en fait, toutes les connaissances théoriques ne peuvent pas être mémorisées lors de la création, mais cela peut être utile lors de la révision de la création).
L'essentiel est toujours que vous démontrez vos propres valeurs et que vous utilisez ces petites situations pour prouver et développer vos valeurs à plusieurs reprises.
Laissez-moi vous donner une petite perspective. Le moment où la grande situation et la petite situation fusionnent, le moment où vous et votre performance ne faites plus qu'un sur scène, est le moment où la vérité de l'univers est révélée. Ce sera extrêmement cruel et cela produira un effet plus que drôle. Par exemple, le dessin « coup de pied à l'entrejambe » de Dave Chappelle à la fin d'un de ses concerts vous frappera au cœur.
En fait, j'utilise souvent cette méthode lors de la révision des brouillons de chacun, notamment lors de la révision de la fin d'un paragraphe.
Le problème de l'attention dans les petites situations est facile à résoudre, il suffit d'entrer et de jouer. Le problème de la façon d'interagir avec le public est un problème dans les grandes situations.
Je pense que certaines théories pensent que la relation entre les acteurs et le public est ce qui est le plus important dans les performances de stand-up. Il faut ressentir l'atmosphère et la suivre.
Je suis d'accord, mais c'est comme ne rien dire. Cela n’a aucune valeur pratique et peut même être nuisible.
L'accent est mis sur la relation avec le public et il est facile de se laisser déborder sur scène. Surtout pour les débutants, tu m'as dit qu'après être monté sur scène, il fallait saisir le rythme de la scène. Comment puis-je le saisir ? Qui suis-je ? Suis-je digne de contrôler le rythme de la scène ? La conséquence est une distraction, voire plus tragique : lorsque le public ne rit pas, vous racontez, impuissants, des blagues grossières et des injures, et vous commencez à interagir de manière folle, comme une personne qui se noie et qui s'agite.
Nous avons tous vécu ces moments douloureux où on ne se souvient plus de la situation qui a été construite textuellement, on ne se souvient même pas des mots et on se sent comme un mendiant, tant que le public peut rire ou se prosterner. C'est dommage que se prosterner soit inutile.
Lorsque vous créez ou rédigez un brouillon verbatim, vous devez imaginer à quoi vous ressemblez sur scène et dans quel genre de situation vous êtes immergé.
Le public fait naturellement partie de votre imagination.
Montez sur scène, jouez selon la performance préparée, faites en sorte que la scène corresponde à votre imagination, laissez le public devenir le public que vous avez imaginé, laissez-le vous écouter en tant qu'hôte et laissez-le être prêt à vous suivre dans une petite situation après l'autre. .
Bien sûr, vous échouerez, et bien sûr le public ne fera pas ce que vous voulez, mais je veux quand même dire que c'est un échec significatif. Après un échec, ajustez votre imagination, et tôt ou tard vous pourrez retrouver votre esprit sur scène. .
Si vous essayez de plaire au public et de vous prosterner devant le public, même si le public rit, c'est un succès dénué de sens.
Considérez les problèmes dans une perspective de développement. Il s’agit d’une carrière qui dure toute la vie, d’un travail indissociable de tout ce que vous faites. Un échec significatif a bien plus de valeur qu’un succès insignifiant.
S'il vous plaît, réfléchissez à une question : quel est le but de notre performance sur scène ? Est-ce pour servir le public de cette scène et de ce jour-là ?
Bien sûr, nous sommes responsables de la performance, mais votre point de départ pour monter sur scène ne devrait pas être celui-ci, mais un regard plus long - l'objectif est toujours de devenir un comédien de stand-up plus fort.
Le but est de se perfectionner en faisant rire le public, pas de faire rire le public.
Le but de jouer constamment des micros ouverts et de réaliser des performances est de s’entraîner, pas de faire exploser la scène.
A terme, vous deviendrez un acteur à l'aise sur scène et capable de gérer n'importe quelle situation, et vous serez à chaque fois un succès. Mais votre point de départ ne devrait pas être de pratiquer cela. Si vous vous entraînez à bombarder la scène dès que vous commencez, il est peu probable que vous deveniez un acteur de bombardement. Votre limite supérieure est trop basse. Votre limite supérieure est le nombre de téléspectateurs que vous recevez jour après jour. Vous découvrirez progressivement qu'il est en fait assez facile de faire exploser le marché et vous obtiendrez un succès insignifiant jour après jour.
Cela peut également expliquer l'inconfort du passage hors ligne à en ligne. Vous pouvez développer la capacité de servir une centaine de personnes, mais pouvez-vous bien servir 10 millions de personnes ?
Ce n’est pas que vous alliez vers le public, mais que le public vienne à vous. Entraînez-vous dur, plus vous êtes fort, plus le public vous trouvera. Ce n’est pas que plus vous plairez à de personnes, plus votre audience sera large.
Le site du bombardement est un sous-produit, tout comme la gloire et la fortune sont également des sous-produits.
Si vous recherchez les explosions, la gloire et la richesse, vous n’obtiendrez rien, ou pire, vous deviendrez une personne médiocre, voire une mauvaise personne.
Les gens sont une fin, pas un moyen. Il ne s’agit pas seulement d’une exigence morale, mais aussi d’une conclusion très rationnelle. Si le spectacle a pour but de faire rire le public, alors vous devenez un moyen, vous devenez un outil. Si vous vous utilisez comme moyen, vous ne pouvez maîtriser que des moyens de second ordre. Ce n'est qu'en vous considérant comme le but ultime que vous pourrez avoir la possibilité de maîtriser des moyens de premier ordre.
Vous êtes votre objectif.
La seule chose que vous devez vérifier chaque jour avant de vous coucher est une chose : continuez-vous à vous améliorer ? Avez-vous reçu quelque chose aujourd’hui que vous n’avez pas reçu hier ? C'est le conseil de Charlie Munger, et en fait, je vois beaucoup de bonnes personnes faire cela avant de lire ce conseil.
Puisque j’ai tant parlé de la soupe au poulet pour l’âme, je vais simplement citer la célèbre phrase de la soupe au poulet : le but de la vie est de devenir une meilleure version de soi-même.
Une grande partie de ce que dit Chicken Soup for the Soul est juste, mais la raison pour laquelle il s’agit de soupe au poulet est que peu de gens la pratiquent.
Encore une fois, c’est une question de logique et non d’esthétique. Je n’essaie pas de prouver esthétiquement que plaire au public est mauvais, j’essaie de prouver logiquement que plaire au public ne sert à rien. Si vous essayez de plaire au public, vous finirez par perdre le public.
Bien sûr, esthétiquement parlant, je ne suis pas d’accord avec le fait de plaire au public. Au moins, quand je suis un spectateur et que je trouve un acteur qui essaie de me plaire, je ne peux pas rire. La relation entre un acteur de talk-show et le public doit être à la hauteur des yeux. Vous partagez vos valeurs et vous rassemblez les aspects psychologiques de vous-même dans la vaste mer de gens (Section 5). , et cela ne peut pas être gagné.
J'étais un peu excité en écrivant et j'avais l'impression d'avoir oublié les questions auxquelles je voulais répondre. Cependant, je pense qu'après avoir lu ceci et compris la relation avec le public, je sais naturellement où chercher, n'est-ce pas ?
Vous ne savez toujours pas ?
Eh bien, voici la manière la plus simple et la plus pratique : tendez votre bras droit, serrez le poing et placez-le au centre de vos yeux. Imaginez que le poing est à trois mètres de vous et regardez simplement là. Sachez où chercher, regardez simplement. Concentrez-vous sur ce vide créé par vous-même. Ne pensez pas au public et ne pensez pas à la caméra, regardez-la simplement. Croyez-moi, de cette façon, votre attention sera concentrée à la fois sur le plateau et sur la caméra.
Lorsque vous jouez, vous devez vous concentrer sur la restauration de la situation que vous aviez imaginée lorsque vous avez écrit le scénario, plutôt que de vous demander si vous devez regarder le public ou la caméra.
Ce n’est pas que vous alliez vers le public, mais que le public vienne à vous. Entraînez-vous dur, plus vous êtes fort, plus le public vous trouvera. Ce n’est pas que plus vous plairez à de personnes, plus votre audience sera large.
Le site du bombardement est un sous-produit, tout comme la gloire et la fortune sont également des sous-produits.
Il se consacre à la recherche technologique depuis plus de 30 ans et maîtrise divers langages tels que java, linux, javascript, php, css, etc. Il a apporté de nombreuses contributions dans le domaine de l'open source. station de documentation pour les développeurs pour partager certains problèmes de développement technologique pour référence future.
