Condivisione della tecnologia

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8 Guarda il pubblico o la telecamera?

La tua attenzione dovrebbe essere focalizzata durante tutta la performance, così concentrata da non pensare nemmeno a dove guardare.

Le prestazioni sono un argomento importante e potrebbe essere necessario suddividerlo in diverse sezioni. Potresti anche notare delle incoerenze. Ti preghiamo di comprendere che, proprio come la vita che è destinata a ripristinare, le prestazioni sono una cosa così contraddittoria.
Molti amici che passano dall'offline all'online si pongono questa domanda: "Devo guardare il pubblico o la telecamera?"
Questa domanda è una domanda falsa, perché ovunque guardi ci sono buone performance, e ovunque guardi ci sono cattive performance. Ecco perché è così difficile per me rispondere chiaramente a una domanda ogni volta che qualcuno me la chiede. È molto più difficile fare la domanda giusta che rispondere alla risposta giusta.
Immagino che la vera domanda sia: dove dovrei concentrare la mia attenzione quando sono sul palco?

È già il capitolo 8, forse hai già una risposta a questa domanda.

La nostra attenzione deve essere innanzitutto posta sulla situazione da voi ripristinata.

La tua performance nel talk show sul palco serve a ripristinare la situazione in cui hai scritto questo manoscritto.
Quando stai conversando tra due persone, non pensi a dove guardare. Finché ti concentri, i tuoi occhi guarderanno naturalmente la persona con cui stai parlando nella situazione.
La tua attenzione dovrebbe essere focalizzata durante tutta la performance. Concentrati abbastanza da non pensare nemmeno a dove guardare. La situazione ti porterà a guardare ogni parte del piccolo ma infinito mondo in cui ti trovi sul palco.
Il pubblico è in questi angoli e naturalmente anche la telecamera è in questi angoli.
Hai chiesto sul palco: "Qualcuno è venuto in metropolitana?" Mentre scrivevi questa frase, la situazione nella tua mente era che stavi chiedendo al pubblico. Quando la ripristini, la tua attenzione è naturalmente diretta al pubblico.
Quando nessuno risponde, sospiri: "Wow, i giovani oggigiorno possono davvero permettersi le auto". Devi chiedertelo. Se parli a te stesso ed esprimi una sorta di autocoscienza e gelosia, puoi riportare la tua attenzione su te stesso e guardare i tuoi piedi. Se è un po' sarcastico e sospira verso il mondo, i tuoi occhi guarderanno naturalmente verso la telecamera.
Durante le prove, puoi prestare attenzione al tuo sguardo, accendere il microfono e scattare una foto per vedere dove stai guardando. Se sei abbastanza concentrato, potresti pensare in questo modo mentre guardi: ecco dove stavo guardando.
Una volta che ti muovi, i tuoi occhi andranno dove dovrebbero andare.

9 Piccole situazioni e grandi situazioni

Allenati duramente, più forte sei, più pubblico ti troverà.

I talk show sono diversi dagli spettacoli teatrali in quanto naturalmente non installiamo una quarta parete. Forse si può intendere in questo modo che un talk show è uno spettacolo condotto da te stesso, una rappresentazione di molteplici situazioni nella tua mente.
Tu sei il tuo ospite.
"Hai notato?" "Ho sofferto così tanto ultimamente." "Cos'è esattamente il matrimonio?"
Possiamo ulteriormente suddividere le situazioni che immagini scrivendo parola per parola in situazioni piccole e situazioni grandi.

Le piccole situazioni sono le tue battute una dopo l'altra, e le grandi situazioni sono il tuo hosting.

Tieni presente che questa distinzione è solo per comodità di comprensione. Per favore dimenticala quando inizi effettivamente a creare ed eseguire (in effetti, tutta la conoscenza teorica non può essere ricordata durante la creazione, ma può essere utile quando si rivede la creazione).

Il nocciolo della questione è ancora che stai dimostrando i tuoi valori e stai usando queste piccole situazioni per dimostrare ed espandere ripetutamente i tuoi valori.

Permettimi di darti una piccola prospettiva. Il momento in cui la grande situazione e la piccola situazione si fondono, il momento in cui tu e la tua performance diventate una cosa sola sul palco, è il momento in cui la verità dell'universo viene rivelata. Sarà estremamente crudele e otterrà un effetto che va oltre il divertimento. Ad esempio, il disegno "calciala nell'inguine" di Dave Chappelle alla fine di uno dei suoi concerti ti darà un calcio al cuore.
In effetti, utilizzo spesso questo metodo quando rivedo le bozze di tutti, soprattutto quando rivedo la fine di un paragrafo.
Il problema dell'attenzione delle piccole situazioni è facile da risolvere, basta entrare ed esibirsi. Il problema di come interagire con il pubblico è un problema delle grandi situazioni.
Penso che alcune teorie credano che la relazione tra gli attori e il pubblico sia la più importante nelle performance in piedi. Devi sentire l'atmosfera e seguirla.
Sono d'accordo, ma è come non dirlo. Ciò non ha alcun valore pratico e potrebbe addirittura essere dannoso.
L'accento è posto sul rapporto con il pubblico, ed è facile lasciarsi sopraffare sul palco. Soprattutto per i principianti, mi hai detto che dopo essere salito sul palco, devi cogliere il ritmo della scena. Come posso coglierlo? Chi sono io? Sono degno di controllare il ritmo della scena? La conseguenza è distrazione, o ancora più tragica: quando il pubblico non ride, racconti barzellette sporche e parolacce impotenti, e inizi a interagire in modo folle, come una persona che sta annegando che si dimena.
Abbiamo tutti avuto quei momenti dolorosi in cui non riesci a ricordare la situazione che è stata costruita alla lettera, non riesci nemmeno a ricordare le parole e ti senti come un mendicante, finché il pubblico può ridere o inchinarsi. È un peccato che il piegarsi sia inutile.

Ancora, ancora, ancora: l'essenza della performance di un talk show è ripristinare la situazione che hai immaginato quando hai scritto la sceneggiatura.

Quando crei o scrivi una bozza letterale, dovresti immaginare come sei sul palco e in che tipo di situazione sei immerso.
Il pubblico fa naturalmente parte della tua immaginazione.
Sali sul palco, esibisciti secondo la performance preparata, fai in modo che la scena corrisponda alla tua immaginazione, lascia che il pubblico diventi il ​​pubblico che hai immaginato, lascia che ti ascoltino come ospite e lascia che siano pronti a seguirti in una piccola situazione dopo l'altra .
Ovviamente fallirai, e ovviamente il pubblico non farà quello che vuoi, ma voglio comunque dire che questo è un fallimento significativo. Dopo il fallimento, adatta la tua immaginazione e prima o poi potrai riportare la tua mente sul palco .
Se cerchi di compiacere il pubblico e di inchinarti davanti al pubblico, anche se il pubblico ride, è un successo insignificante.
Guarda i problemi da una prospettiva di sviluppo. Questa è una carriera che dura tutta la vita, un lavoro che è inseparabile da tutto ciò che fai. Un fallimento significativo è molto più prezioso di un successo insignificante.

Per favore, pensa a una domanda: qual è lo scopo della nostra performance sul palco? È per servire il pubblico di quella scena e di quel giorno?
Ovviamente siamo responsabili della performance, ma il tuo punto di partenza per salire sul palco non dovrebbe essere questo, ma guardando più a fondo: l'obiettivo è sempre quello di diventare un cabarettista più forte.
Lo scopo è affinare te stesso facendo ridere il pubblico, non far ridere il pubblico.
Lo scopo di suonare costantemente microfoni aperti ed eseguire performance è allenarti, non far esplodere la scena.
Alla fine diventerai un attore a suo agio sul palco e in grado di gestire qualsiasi situazione, e sarai un successo ogni volta. Ma il tuo punto di partenza non dovrebbe essere quello di esercitarti in questo. Se ti eserciti a bombardare la scena non appena inizi, difficilmente diventerai un attore di bombardamenti. Il tuo limite superiore è troppo basso. Il tuo limite superiore è il numero di spettatori che ricevi giorno dopo giorno Scoprirai gradualmente che in realtà è abbastanza facile far esplodere il mercato e otterrai un successo insignificante giorno dopo giorno.
Questo può anche spiegare il disagio nel passare dall’offline all’online. Puoi sviluppare la capacità di servire un centinaio di persone, ma puoi servire bene 10 milioni di persone?

Non è che vai dal pubblico, ma è il pubblico che viene da te. Allenati duramente, più forte sei, più pubblico ti troverà. Non è che più persone riesci ad accontentare, più grande sarà il tuo pubblico.
Il luogo dell’attentato è un sottoprodotto, proprio come lo sono anche la fama e la fortuna.
Se persegui esplosioni, fama e ricchezza, non otterrai nulla o, peggio, diventerai una persona mediocre o addirittura cattiva.
Le persone sono fini, non mezzi. Questa non è solo un'esigenza morale, ma anche una conclusione molto razionale. Se la performance serve a far ridere il pubblico, allora diventi un mezzo, diventi uno strumento. Se usi te stesso come mezzo, puoi padroneggiare solo mezzi di second'ordine. Solo considerando te stesso come l'obiettivo finale puoi avere l'opportunità di padroneggiare mezzi di prima classe.
Tu sei il tuo scopo.
L'unica cosa che devi controllare ogni giorno prima di andare a letto è una cosa: stai continuando a migliorare? Hai ricevuto qualcosa oggi che non hai ricevuto ieri? Questo è il consiglio di Charlie Munger, e in effetti vedo molte brave persone fare lo stesso prima di leggere questo consiglio.
Dato che ho parlato tanto del brodo di pollo per l’anima, citerò semplicemente la famosa frase del brodo di pollo: lo scopo della vita è diventare una versione migliore di te stesso.
Molto di quello che dice Chicken Soup for the Soul è giusto, ma il motivo per cui è zuppa di pollo è che poche persone la praticano.

Ancora una volta, questa è una questione logica, non estetica. Non sto cercando di dimostrare esteticamente che compiacere il pubblico è un male, sto cercando di dimostrare logicamente che compiacere il pubblico è inutile. Se provi a compiacere il pubblico, alla fine perderai il pubblico.
Naturalmente, esteticamente parlando, non sono d’accordo nel compiacere il pubblico. Almeno quando sono un membro del pubblico e trovo un attore che cerca di compiacermi, non riesco a ridere. La relazione tra l'attore di un talk show e il pubblico deve essere all'altezza degli occhi. Condividi i tuoi valori e raccogli gli aspetti psicologici di te stesso nel vasto mare di persone (Sezione 5). e non può essere guadagnato.
Mi sono emozionato un po' mentre scrivevo e sembrava aver dimenticato le domande a cui volevo rispondere. Tuttavia, penso che dopo aver letto questo e aver compreso il rapporto con il pubblico, naturalmente so dove guardare, giusto?
Ancora non lo sai?
Bene, ecco il modo più semplice e pratico: raddrizza il braccio destro, chiudi un pugno e posizionalo al centro dei tuoi occhi. Immagina che il pugno sia a tre metri da te e fissa semplicemente lì sai dove guardare, guarda e basta. Concentrati su questo vuoto che ti sei creato da solo. Non pensare al pubblico e non pensare alla telecamera, guardala e basta. Credimi, in questo modo la tua attenzione sarà focalizzata sia sul set che sulla telecamera.

Il commento di Ankie:

Quando reciti, devi concentrarti sul ripristinare la situazione che immaginavi quando hai scritto la sceneggiatura, piuttosto che pensare se dovresti guardare il pubblico o la telecamera.

Non è che vai dal pubblico, ma è il pubblico che viene da te. Allenati duramente, più forte sei, più pubblico ti troverà. Non è che più persone riesci ad accontentare, più grande sarà il tuo pubblico.
Il luogo dell’attentato è un sottoprodotto, proprio come lo sono anche la fama e la fortuna.