李丹-2021.8トークショー仕事マニュアル-5-観客を見るか、カメラを見るか？番組に集中してください！あなたが観客のところに行くのではなく、観客があなたのところにやってくるのです。

2024-07-11

8 観客を見ますか、それともカメラを見ますか?

パフォーマンス中はどこを見ればいいのかさえ考えなくなるほど、集中力を集中する必要があります。

パフォーマンスは大きなテーマであり、いくつかのセクションに分割する必要がある場合があります。復元する目的と同様に、パフォーマンスも非常に矛盾していることを理解してください。
オフラインからオンラインに切り替えた友人の多くは、「観客を見るべきか、カメラを見るべきか?」という質問をしなければなりません。
この質問は間違った質問です。どこを見ても良いパフォーマンスがあり、どこを見ても悪いパフォーマンスがあるからです。誰かが私に質問するたびに、私が質問に明確に答えるのはとても難しいのはそのためです。正しい答えに答えることよりも、正しい質問をすることの方がはるかに難しいのです。
本当の質問は、ステージ上でどこに注意を集中させるべきかということだと思います。

もう第 8 章なので、この質問に対する答えはすでに出ているかもしれません。

私たちはまず、あなたが復元した状況に注意を向けなければなりません。

あなたのトークショーのステージでのパフォーマンスは、あなたがこの原稿を書いたときの状況を復元することです。
二人で会話をしているとき、どこを見ようか考えずに集中していれば、自然とその場で話している相手に目は向きます。
パフォーマンス中はどこを見ればいいのか考えなくなるほど集中してください。ステージ上の狭いながらも無限の世界の隅々まで見渡すことができます。
観客はこれらの隅にいます、そしてカメラも当然これらの隅にいます。
あなたはステージ上で「地下鉄で来た人はいますか？」と尋ねましたが、この文章を書いているとき、あなたの頭の中の状況は観客に尋ねています。それを復元すると、あなたの注意は自然に観客に向けられます。
誰も答えないと、「うわー、最近の若者は本当に車を買う余裕があるんだな」とため息をつきます。誰のことを言っているのでしょう。自分に言い聞かせて、ある種の恥ずかしさや嫉妬を表現している場合は、自分自身に注意を戻し、足元を見下ろしてください。世の中に対してちょっと皮肉を言ったりため息をついたりすると、自然と目はカメラに向いてしまいます。
リハーサル中、視線に注意を払い、マイクをオンにして、どこを見ているかを確認するために写真を撮ることができます。十分に集中していれば、見ているときに次のように考えることができます。
一度動くと、目は行くべきところに行ってしまいます。

9 小さな状況と大きな状況

自分自身を一生懸命訓練し、強くなればなるほど、より多くの聴衆があなたを見つけてくれるでしょう。

トークショーは劇場公演と違い、当然第四の壁を設けません。そう考えると、トークショーとは自分が主催するショーであり、頭の中で複数のシチュエーションを上演するものであると理解できるかもしれません。
あなたはあなた自身のホストです。
「気づいた？」「私、最近すごく苦しいんです」「結婚って一体何なんですか？」これが主語です。
逐語的に書くときに想像する状況をさらに小さな状況と大きな状況に細分化できます。

小さな状況は次から次へとあなたのジョークであり、大きな状況はあなたの司会です。

なお、この区別は理解を容易にするためのものであり、実際に創作や演奏を始める際には忘れてください（実際、創作時にすべての理論的知識を覚えておくことはできませんが、創作を見直す際には役に立つかもしれません）。

核となるのは、やはりあなたが自分の価値観を実証しており、これらの小さな状況を利用して自分の価値観を繰り返し証明し、拡大しているということです。

小さな視点でお話しさせていただきますが、大きな状況と小さな状況が融合する瞬間、ステージ上で自分とパフォーマンスがひとつになる瞬間は、宇宙の真実が明らかになる瞬間です。それは非常に残酷であり、面白いを超えた効果を達成するでしょう。たとえば、デイブ・シャペルがコンサートの最後に披露した「彼女の股間を蹴る」デザインは、あなたの心に衝撃を与えるでしょう。
実際、私は全員の下書きを修正するとき、特に段落の終わりを修正するとき、このテクニックをよく使います。
小さな状況での注意力の問題は簡単に解決できます。ただ参加してパフォーマンスをするだけです。観客とどのように対話するかという問題は、大きな状況での問題です。
スタンドアップパフォーマンスでは俳優と観客の関係が最も重要であると考える理論もあると思います。雰囲気を感じ、その雰囲気に従う必要があります。
同意しますが、それは何も言わないのと同じです。これには実際的な価値はなく、有害になる可能性さえあります。
観客との関係性が重視され、ステージ上では圧倒されてしまいがちです。特に初心者にとっては、ステージに立った後にその場のリズムを掴む必要があるとおっしゃっていましたが、どうすれば掴めますか？私は誰ですか?シーンのリズムをコントロールするのにふさわしいでしょうか?その結果、気は散らされ、あるいはさらに悲劇的な結果が生じます。聴衆が笑わないと、あなたはどうすることもできずに下ネタを言ったり、悪口を言ったりして、溺れた人がバタバタと動き回るように、狂気のやりとりを始めます。
聴衆が笑ったり、ひしゃげたりすることができる限り、構築された状況を逐語的に思い出すことができず、言葉を思い出すことさえできず、自分が物乞いのように感じられるような辛い瞬間を誰もが経験したことがあります。叩頭が役に立たないのは残念です。

もう一度、もう一度、もう一度：トークショーのパフォーマンスの本質は、台本を書いたときに想像した状況を復元することです。

逐語的な原稿を作成したり書いたりするときは、自分がステージ上でどのような人なのか、どのような状況に陥っているのかを想像する必要があります。
聴衆は当然あなたの想像力の一部です。
ステージに上がって、準備したパフォーマンスに従ってパフォーマンスし、シーンをあなたの想像と一致させ、聴衆をあなたが想像した聴衆にさせ、ホストとしてあなたの話を聞いてもらい、次から次へと小さな状況にあなたを従わせる準備をさせてください。
もちろん失敗することもあるでしょうし、もちろん観客も思いどおりにはならないでしょうが、それでも、これは意味のある失敗だ、と言いたいのです。失敗した後は想像力を調整すれば、遅かれ早かれ舞台上で心を取り戻すことができるでしょう。。
観客を喜ばせようとして観客にひれ伏すのは、たとえ観客が笑ったとしても、それは意味のない成功です。
これは生涯にわたるキャリアであり、意味のある成功よりも意味のある失敗の方がはるかに価値のある仕事です。

私たちがステージでパフォーマンスする目的は何でしょうか？という質問を考えてください。それはその日、そのシーンの観客に奉仕するためでしょうか？
もちろんパフォーマンスに責任があるのは私たちですが、ステージに上がる出発点はそこではなく、より長い目で見て、常に強いスタンダップコメディアンになることを目標とすべきです。
目的は観客を笑わせることではなく、観客を笑わせることで自分を磨くことです。
常にオープンマイクを演奏したり、パフォーマンスを行ったりする目的は、自分自身を訓練することであり、シーンを爆発させることではありません。
最終的には、舞台上で安心してどんな状況にも対処できる俳優になり、毎回人気者になるでしょう。しかし、これを練習することが出発点であってはなりません。開始してすぐに爆破する方法を練習すれば、爆撃俳優になる可能性は低いでしょう。上限が低すぎます。毎日受け取る視聴者数が上限です。市場を爆破するのは非常に簡単であることが徐々にわかり、毎日意味のない成功を収めることになります。
これは、オフラインからオンラインへの移行における不快感の説明にもなります。100 人にサービスを提供できる能力を身に付けることはできますが、1,000 万人に適切にサービスを提供できるでしょうか。

あなたが観客のところに行くのではなく、観客があなたのところにやってくるのです。自分自身を一生懸命訓練し、強くなればなるほど、より多くの聴衆があなたを見つけてくれるでしょう。より多くの人を喜ばせることができれば、より多くの視聴者が得られるというわけではありません。
名声や富も副産物であるのと同じように、爆破現場も副産物です。
爆発や名声や富を追い求めても、何も得られないか、さらに悪いことに、凡庸な人間、あるいは悪人になってしまうでしょう。
人は手段ではなく目的です。これは道徳的な要求であるだけでなく、非常に合理的な結論でもあります。観客を笑わせるためのパフォーマンスなら、自分は手段、道具になってしまう。自分を手段にするなら二流の手段しか使いこなすことができません。自分自身を最終目標として扱うことによってのみ、一流の手段を習得する機会を得ることができます。
あなたこそがあなたの目的なのです。
毎日寝る前にチェックしなければならないことはただ 1 つだけです。「症状は改善し続けていますか?」昨日は得られなかったものを今日は得られましたか？これはチャーリー・マンガーのアドバイスであり、実際、このアドバイスを読む前に多くの善良な人々がこれを実践しているのを見てきました。
魂のためのチキンスープについてこれまでたくさん述べてきたので、有名なチキンスープの文を簡単に引用します。人生の目的は、より良い自分になることです。
『魂のためのチキンスープ』に書かれていることの多くは正しいですが、それがチキンスープである理由は、それを実践する人がほとんどいないからです。

繰り返しますが、これは論理的な問題であり、美的な問題ではありません。私は聴衆を喜ばせることが悪いことであることを美学的に証明しようとしているのではなく、聴衆を喜ばせることが無駄であることを論理的に証明しようとしているのです。聴衆を喜ばせようとすると、最終的には聴衆を失うことになります。
もちろん、美学的に言えば、私は観客を喜ばせることに同意しません。少なくとも私が観客であり、俳優が私を喜ばせようとしているのを見つけると、笑うことはできません。トークショーの俳優と観客の関係は、自分の価値観を共有し、広大な人々の海の中で自分自身の心理的側面を収集することになります（セクション5）。、獲得できません。
書いているうちに少し興奮してしまい、答えたい質問を忘れてしまいそうになりましたが、これを読んで視聴者との関係性を理解すると、自然とどこに目を向けるべきかわかるようになりますよね。
まだわかりませんか?
そうですね、これが最も簡単で実際的な方法です。右腕を伸ばして拳を作り、目の焦点に拳を置き、そこを見つめてください。どこを見るべきかを知って、ただこの自分で作った空虚に集中してください。観客のこともカメラのことも考えず、ただ見てください。信じてください、こうすることでセットとカメラの両方に注意が集中することになります。

アンキーのコメント：

演技するときは、観客を見るかカメラを見るかということを考えるのではなく、台本を書いたときに想像した状況を復元することに集中する必要があります。

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