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8 Olha para o público ou para a câmera?

Sua atenção deve estar focada durante toda a apresentação, tão focada que você nem pensará para onde olhar.

O desempenho é um tópico importante e pode ser necessário dividi-lo em várias seções. Você pode até ver inconsistências. Por favor, entenda que, assim como a vida que se pretende restaurar, o desempenho é algo muito contraditório.
Muitos amigos que mudam do modo off-line para o on-line precisam fazer a seguinte pergunta: "Devo olhar para o público ou para a câmera?"
Esta questão é falsa, porque para onde quer que olhemos há bons desempenhos, e para onde quer que olhemos há maus desempenhos. É por isso que é tão difícil responder claramente a uma pergunta toda vez que alguém me faz. É muito mais difícil fazer a pergunta certa do que responder a resposta certa.
Acho que a verdadeira questão é: onde devo concentrar minha atenção quando estou no palco?

Já é o Capítulo 8, talvez você já tenha uma resposta para essa pergunta.

Nossa atenção deve primeiro ser colocada na situação que você restaurou.

Sua apresentação no talk show no palco visa restaurar a situação em que você escreveu este manuscrito.
Quando você está conversando entre duas pessoas, você não pensa para onde olhar. Contanto que você se concentre, seus olhos olharão naturalmente para a pessoa com quem você está conversando na situação.
Sua atenção deve estar focada durante toda a apresentação. Concentre-se o suficiente para que você nem pense em onde olhar. A situação o levará a olhar para cada parte do pequeno mas infinito mundo em que você está no palco.
O público está nesses cantos e a câmera também está naturalmente nesses cantos.
Você perguntou no palco: “Alguém veio de metrô?” Quando você estava escrevendo esta frase, a situação em sua mente era que você estava perguntando ao público. Quando você a restaura, sua atenção é naturalmente direcionada para o público.
Quando ninguém responde, você suspira: “Uau, os jovens de hoje em dia podem comprar carros”. De quem você está falando? Você tem que se perguntar isso. Se estiver falando consigo mesmo e expressando uma espécie de constrangimento e ciúme, você pode voltar sua atenção para si mesmo e olhar para seus pés. Se for um pouco sarcástico e suspirar para o mundo, seus olhos irão naturalmente olhar para a câmera.
Ao ensaiar, você pode prestar atenção no seu olhar, ligar o microfone e tirar uma foto para ver para onde está olhando. Se estiver focado o suficiente, você pode pensar assim ao assistir: Então era para lá que eu estava olhando.
Depois de se mover, seus olhos irão para onde deveriam ir.

9 Pequenas situações e grandes situações

Treine bastante, quanto mais forte você for, mais público o encontrará.

Os talk shows são diferentes das apresentações teatrais porque naturalmente não instalamos uma quarta parede. Talvez possa ser entendido desta forma que um talk show é um programa apresentado por você mesmo, uma performance de múltiplas situações em sua mente.
Você é seu próprio anfitrião.
"Você notou?" "Tenho sentido muita dor ultimamente." "O que exatamente é casamento?"
Podemos subdividir ainda mais as situações que você imagina ao escrever literalmente em situações pequenas e situações grandes.

As pequenas situações são as suas piadas, uma após a outra, e as grandes situações são a sua hospedagem.

Observe que esta distinção é apenas para conveniência de compreensão. Por favor, esqueça-a quando você realmente começar a criar e executar (na verdade, todo o conhecimento teórico não pode ser lembrado durante a criação, mas pode ser útil ao revisar a criação).

O ponto principal ainda é que você está demonstrando seus próprios valores e usando essas pequenas situações para provar e expandir repetidamente seus valores.

Deixe-me dar-lhe uma pequena perspectiva. O momento em que a grande situação e a pequena situação se fundem, o momento em que você e sua performance se tornam um só no palco, é o momento em que a verdade do universo é revelada. Será extremamente cruel e terá um efeito além do engraçado. Por exemplo, o desenho “chute-a na virilha” de Dave Chappelle no final de um de seus shows vai te dar um chute no coração.
Na verdade, costumo usar esse método ao revisar os rascunhos de todos, especialmente ao revisar o final de um parágrafo.
O problema de atenção em pequenas situações é fácil de resolver, basta entrar e atuar. O problema de como interagir com o público é um problema de grandes situações.
Acho que algumas teorias acreditam que a relação entre os atores e o público é o mais importante nas performances stand-up. É preciso sentir a atmosfera e segui-la.
Concordo, mas é o mesmo que não dizer. Isto não tem valor prático e pode até ser prejudicial.
A ênfase está no relacionamento com o público e é fácil ficar sobrecarregado no palco. Principalmente para iniciantes, você me disse que depois de subir no palco é preciso entender o ritmo da cena. Como posso entender? Quem sou eu? Sou digno de controlar o ritmo da cena? A consequência é a distração, ou ainda mais trágica: quando o público não ri, você conta piadas sujas e palavrões, impotente, e começa a interagir loucamente, como uma pessoa que está se afogando e se debatendo.
Todos nós já passamos por aqueles momentos dolorosos em que você não consegue se lembrar da situação que foi construída literalmente, nem consegue se lembrar das palavras e se sente como um mendigo, desde que o público possa rir ou se curvar. É uma pena que a prostração seja inútil.

De novo, de novo, de novo: a essência da performance de um talk show é restaurar a situação que você imaginou quando escreveu o roteiro.

Ao criar ou escrever um rascunho literal, você deve imaginar como você é no palco e em que tipo de situação está imerso.
O público faz naturalmente parte da sua imaginação.
Suba ao palco, atue de acordo com a performance preparada, faça com que a cena corresponda à sua imaginação, deixe o público se tornar o público que você imaginou, deixe-os ouvi-lo como apresentador e deixe-os estar prontos para segui-lo em uma pequena situação após a outra .
É claro que você irá falhar e é claro que o público não fará o que você deseja, mas ainda quero dizer que este é um fracasso significativo. Após o fracasso, ajuste sua imaginação e, mais cedo ou mais tarde, você poderá restaurar sua mente no palco. .
Se você tentar agradar o público e se curvar diante dele, mesmo que o público ria, será um sucesso sem sentido.
Veja os problemas de uma perspectiva de desenvolvimento. Esta é uma carreira para toda a vida, um trabalho que é inseparável de tudo o que você faz. O fracasso significativo é muito mais valioso do que o sucesso sem sentido.

Por favor, pense em uma pergunta: qual é o propósito da nossa apresentação no palco? É para atender o público daquela cena e daquele dia?
Claro que somos responsáveis ​​pela performance, mas o seu ponto de partida para subir ao palco não deve ser este, mas sim olhar mais de perto - o objetivo é sempre se tornar um comediante stand-up mais forte.
O objetivo é aprimorar-se fazendo o público rir, não fazer o público rir.
O objetivo de tocar constantemente microfones abertos e realizar performances é treinar você mesmo, não explodir a cena.
Eventualmente, você se tornará um ator que se sente à vontade no palco e pode lidar com qualquer situação, e será um sucesso sempre. Mas seu ponto de partida não deveria ser praticar isso. Se você praticar como bombardear a cena assim que começar, é improvável que se torne um ator de bombardeio. Seu limite superior é muito baixo. Seu limite superior é o número de espectadores que você recebe dia após dia. Você descobrirá gradualmente que é realmente muito fácil explodir o mercado e obterá um sucesso sem sentido dia após dia.
Isso também pode explicar o desconforto do offline para o online. Você pode desenvolver a capacidade de atender cem pessoas, mas será que consegue atender bem 10 milhões de pessoas?

Não é que você vá até o público, mas que o público venha até você. Treine bastante, quanto mais forte você for, mais público o encontrará. Não é que quanto mais pessoas você agradar, maior será o seu público.
O local do bombardeio é um subproduto, assim como a fama e a fortuna também são subprodutos.
Se você buscar explosões, fama e riqueza, não ganhará nada, ou pior, se tornará uma pessoa medíocre ou até mesmo uma pessoa má.
As pessoas são fins, não meios. Esta não é apenas uma exigência moral, mas também uma conclusão muito racional. Se a performance é para fazer o público rir, então você se torna um meio, uma ferramenta. Se você usar a si mesmo como meio, só poderá dominar meios de segunda categoria. Somente tratando-se como o objetivo final você terá a oportunidade de dominar meios de primeira classe.
Você é o seu propósito.
A única coisa que você precisa verificar antes de ir para a cama todos os dias é uma coisa: você continua melhorando? Você recebeu algo hoje que não recebeu ontem? Este é o conselho de Charlie Munger e, de fato, vejo muitas pessoas boas fazendo isso antes de ler este conselho.
Já que falei tanto sobre canja de galinha para a alma, vou simplesmente citar a famosa frase da canja de galinha: o propósito da vida é se tornar uma versão melhor de si mesmo.
Muito do que a Canja de Galinha para a Alma diz está certo, mas a razão pela qual é canja de galinha é que poucas pessoas a praticam.

Novamente, esta é uma questão lógica, não uma questão estética. Não estou tentando provar esteticamente que agradar o público é ruim, estou tentando provar logicamente que agradar o público é inútil. Se você tentar agradar o público, acabará perdendo o público.
Claro, esteticamente falando, não concordo em agradar o público. Pelo menos quando sou espectador e encontro um ator tentando me agradar, não consigo rir. O relacionamento entre um ator de talk show e o público deve ser igual. Você está compartilhando seus valores e reunindo seus aspectos psicológicos no vasto mar de pessoas (Seção 5). , e não pode ser conquistado.
Fiquei um pouco animado enquanto escrevia e parecia ter esquecido as perguntas que queria responder. Porém, acho que depois de ler isso e entender a relação com o público, naturalmente sei onde procurar, certo?
Ainda não sabe?
Bem, aqui está a maneira mais simples e prática: estique o braço direito, feche o punho e coloque-o no foco dos seus olhos. Imagine que o punho está a três metros de você e apenas fique olhando para lá. saiba onde procurar, basta olhar. Não pense no público e não pense na câmera, apenas olhe para ela. Acredite, assim sua atenção estará focada tanto no set quanto na câmera.

Comentário de Ankie:

Ao atuar, você precisa se concentrar em restaurar a situação que imaginou quando escreveu o roteiro, em vez de pensar se deveria olhar para o público ou para a câmera.

Não é que você vá até o público, mas que o público venha até você. Treine bastante, quanto mais forte você for, mais público o encontrará. Não é que quanto mais pessoas você agradar, maior será o seu público.
O local do bombardeio é um subproduto, assim como a fama e a fortuna também são subprodutos.