Teknologian jakaminen

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

8 Katsotko yleisöä vai kameraa?

Huomioi tulisi keskittyä koko esityksen ajan niin keskittyneenä, että et edes ajattele minne etsiä.

Suorituskyky on iso aihe, ja saatat joutua jakamaan sen useisiin osiin. Saatat jopa nähdä epäjohdonmukaisuuksia. Ymmärrä, että suorituskyky on niin ristiriitainen, kuin se on tarkoitus palauttaa.
Monien offline-tilasta online-tilaan siirtyvien ystävien on kysyttävä tämä kysymys: "Pitäisikö minun katsoa yleisöä vai kameraa?"
Tämä kysymys on väärä kysymys, koska kaikkialla, missä katsot, on hyviä esityksiä ja kaikkialla, missä katsot, on huonoja esityksiä. Siksi minun on niin vaikea vastata kysymykseen selkeästi joka kerta, kun joku kysyy minulta. On paljon vaikeampaa esittää oikea kysymys kuin vastata oikeaan.
Luulen, että todellinen kysymys on: Mihin minun pitäisi keskittyä, kun olen lavalla?

Se on jo luku 8, ehkä sinulla on jo vastaus tähän kysymykseen.

Huomiomme on ensin kiinnitettävä palauttamaasi tilanteeseen.

Keskusteluohjelmaesityksenne lavalla on palauttaa tilanne, jossa kirjoitit tämän käsikirjoituksen.
Kun keskustelet kahden ihmisen välillä, et ajattele mihin katsoa Niin kauan kuin keskityt, silmäsi katsovat luonnollisesti henkilöä, jonka kanssa puhut tilanteessa.
Keskity koko esityksen ajan, jotta et edes ajattele, mihin katsoisit.
Yleisö on näissä kulmissa, ja myös kamera on luonnollisesti näissä kulmissa.
Kysyit lavalla: "Tuiko kukaan metrolla tätä lausetta kirjoittaessasi mielessäsi oli se, että kysyit yleisöltä, kun palauttelet, huomiosi on luonnollisesti suunnattu yleisöön.
Kun kukaan ei vastaa, huokaat: "Vau, nuorilla on nykyään varaa autoihin." Sinun on kysyttävä itseltäsi tämä Jos puhut itsellesi ja ilmaiset jonkinlaista itsetietoisuutta ja kateutta, voit kääntää huomiosi takaisin itseesi ja katsoa alas jalkoihinsa. Jos se on vähän sarkastista ja maailmalle huokaavaa, silmäsi katsovat luonnollisesti kameraan.
Harjoitettaessa voit kiinnittää huomiota katseesi, kytkeä mikrofonin päälle ja ottaa kuvan nähdäksesi minne katsot. Jos olet tarpeeksi keskittynyt, saatat ajatella katsoessasi näin: Joten sinne minä katsoin.
Kun liikut, silmäsi menevät minne niiden kuuluukin.

9 Pienet tilanteet ja suuret tilanteet

Harjoittele itseäsi kovasti, mitä vahvempi olet, sitä enemmän yleisö löytää sinut.

Talk show eroaa teatteriesityksistä siinä, että emme luonnollisesti asenna neljättä seinää. Ehkä näin voidaan ymmärtää, että talk-show on itsesi isännöimä ohjelma, esitys useista tilanteista mielessäsi.
Olet oma isäntäsi.
"Oletko huomannut?" "Minulla on ollut niin paljon kipua viime aikoina."
Voimme edelleen jakaa kuvittelemasi tilanteet sanatarkasti kirjoittaessasi pieniin ja suuriin tilanteisiin.

Pienet tilanteet ovat vitsejäsi yksi toisensa jälkeen, ja suuret tilanteet ovat isännöintiäsi.

Huomaa, että tämä ero on vain ymmärtämisen helpottamiseksi. Unohda se, kun aloitat luomisen ja suorittamisen (itse asiassa kaikkea teoreettista tietoa ei voi muistaa luotaessa, mutta siitä voi olla apua luomisen tarkistamisessa).

Ydin on kuitenkin se, että esität omia arvojasi ja käytät näitä pieniä tilanteita toistuvasti todistaaksesi ja laajentaaksesi arvojasi.

Annan sinulle pienen perspektiivin Hetki, jolloin suuri ja pieni tilanne sulautuvat yhteen, kun sinä ja esityksesi tulet yhdeksi lavalla, on hetki, jolloin maailmankaikkeuden totuus paljastuu. Se on äärimmäisen julma, ja sillä saavutetaan vaikutus, joka on enemmän kuin hauska. Esimerkiksi Dave Chappellen "potku häntä haaraan" -malli yhden hänen konserttinsa lopussa potkaisee sinut sydämeen.
Käytän itse asiassa usein tätä menetelmää tarkistaessani kaikkien luonnoksia, varsinkin kun tarkistan kappaleen loppua.
Pienten tilanteiden huomioongelma on helppo ratkaista, vain mennä sisään ja esiintyä. Ongelma vuorovaikutuksessa yleisön kanssa on suurten tilanteiden ongelma.
Luulen, että jotkut teoriat uskovat, että näyttelijöiden ja yleisön välinen suhde on stand-up-esityksissä tärkeintä. Tunnelma pitää tuntea ja tunnelmaa seurata.
Olen samaa mieltä, mutta se on sama kuin olla sanomatta sitä. Tällä ei ole käytännön arvoa ja se voi olla jopa haitallista.
Pääpaino on suhteessa yleisöön, ja lavalla on helppo hukkua. Varsinkin aloittelijoille kerroit minulle, että lavalle astumisen jälkeen sinun on ymmärrettävä kohtauksen rytmi. Kuka minä olen, olenko arvoinen hallitsemaan kohtauksen rytmiä? Seurauksena on häiriötekijä, tai jopa traagisempi: kun yleisö ei naura, kerrot avuttomasti likaisia ​​vitsejä ja kiroilevia sanoja ja alat olla hullusti vuorovaikutuksessa, kuin hukkuva höpöttää ympäriinsä.
Meillä kaikilla on ollut niitä tuskallisia hetkiä, jolloin ei voi muistaa sanatarkasti rakennettua tilannetta, ei edes muista sanoja ja tuntuu kerjäläiseltä, kunhan yleisö jaksaa nauraa tai haukkua. Harmi, että kowtow on hyödytön.

Taas, uudestaan, taas: Talk-show-esityksen ydin on palauttaa tilanne, jonka kuvittelitte käsikirjoitusta kirjoittaessanne.

Kun luot tai kirjoitat sanallista luonnosta, sinun tulee kuvitella, millainen olet lavalla ja millaiseen tilanteeseen olet uppoutunut.
Yleisö on luonnollisesti osa mielikuvitustasi.
Mene lavalle, esiintyy valmistetun esityksen mukaan, tee kohtaus mielikuvituksesi mukaan, anna yleisön tulla kuvittelemasi yleisöksi, anna heidän kuunnella sinua juontajana ja olla valmiina seuraamaan sinua pieneen tilanteeseen toisensa jälkeen .
Tietenkin epäonnistut, eikä yleisö tietenkään tee mitä haluat, mutta haluan silti sanoa, että tämä on merkityksellinen epäonnistuminen Epäonnistumisen jälkeen säädä mielikuvituksesi, ja ennemmin tai myöhemmin voit palauttaa mielesi lavalla .
Jos yrität miellyttää yleisöä ja kumartaa yleisöä, vaikka yleisö nauraa, se on merkityksetön menestys.
Tarkastele ongelmia kehityksen näkökulmasta Tämä on elinikäinen ura, joka on erottamaton kaikesta tekemästäsi. Merkittävä epäonnistuminen on paljon arvokkaampaa kuin merkityksetön menestys.

Ajattele kysymystä, mikä on esiintymisemme tarkoitus lavalla? Onko se palvella tuon kohtauksen ja sen päivän yleisöä?
Olemme tietysti vastuussa esityksestä, mutta lähtökohtasi lavalle astumiselle ei saisi olla tämä, vaan pidempään katsottuna - tavoitteena on aina olla vahvempi stand-up koomikko.
Tarkoituksena on hioa itseäsi nauramalla yleisöä, ei saada yleisöä nauramaan.
Jatkuvan avomikrojen soittamisen ja esiintymisen tarkoitus on harjoitella itseäsi, ei räjäyttää kohtausta.
Lopulta sinusta tulee näyttelijä, joka viihtyy lavalla ja selviää missä tahansa tilanteessa, ja sinusta tulee hitti joka kerta. Mutta lähtökohtasi ei pitäisi olla tämän harjoitteleminen. Jos harjoittelet kohtauksen pommittamista heti aloittaessasi, sinusta ei todennäköisesti tule pommi-näyttelijää. Ylärajasi on liian alhainen. Ylärajasi on päivästä toiseen saamasi katsojamäärä. Huomaat vähitellen, että markkinoiden räjäyttäminen on melko helppoa ja voit saavuttaa merkityksetöntä menestystä päivästä toiseen.
Tämä voi myös selittää epämukavuuden offline-tilasta online-tilaan. Voit kehittää kykyä palvella sataa ihmistä, mutta pystytkö palvelemaan 10 miljoonaa ihmistä?

Kyse ei ole siitä, että menet yleisön luo, vaan yleisö tulee luoksesi. Harjoittele itseäsi kovasti, mitä vahvempi olet, sitä enemmän yleisö löytää sinut. Kyse ei ole siitä, että mitä enemmän ihmisiä voit miellyttää, sitä suurempi yleisösi on.
Pommipaikka on sivutuote, aivan kuten maine ja omaisuus ovat myös sivutuotteita.
Jos tavoittelet räjähdyksiä ja mainetta ja rikkautta, et saavuta mitään, tai mikä pahempaa, sinusta tulee keskinkertainen tai jopa huono ihminen.
Ihmiset ovat päämääriä, eivät keinoja. Tämä ei ole vain moraalinen vaatimus, vaan myös erittäin järkevä johtopäätös. Jos esityksen on tarkoitus saada yleisö nauramaan, sinusta tulee väline, sinusta tulee työkalu. Jos käytät itseäsi välineenä, voit hallita vain toisen luokan keinoja. Vain pitämällä itseäsi perimmäisenä päämääränä sinulla on mahdollisuus hallita ensiluokkaisia ​​keinoja.
Olet tarkoituksesi.
Ainoa asia, joka sinun on tarkistettava ennen nukkumaanmenoa joka päivä, on yksi asia: paranetko edelleen? Saitko tänään jotain mitä et eilen? Tämä on Charlie Mungerin neuvo, ja itse asiassa näen monien hyvien ihmisten tekevän tämän ennen kuin lukevat tämän neuvon.
Koska olen sanonut niin paljon kanakeitosta sielulle, lainaan yksinkertaisesti kuuluisaa kanakeittolausetta: elämän tarkoitus on tulla paremmaksi versioksi itsestäsi.
Suuri osa siitä, mitä Chicken Soup for the Soul sanoo, on oikein, mutta syynä se on kanakeitto on se, että harvat ihmiset harjoittavat sitä.

Tämä on jälleen looginen kysymys, ei esteettinen kysymys. En yritä esteettisesti todistaa, että yleisön miellyttäminen on huonoa, vaan yritän loogisesti todistaa, että yleisön miellyttäminen on turhaa. Jos yrität miellyttää yleisöä, menetät lopulta yleisön.
Esteettisesti ajatellen en tietenkään ole samaa mieltä yleisön miellyttämisestä. Ainakin kun olen katsojan jäsen ja löydän näyttelijän, joka yrittää miellyttää minua, en voi nauraa. Keskusteluohjelmanäyttelijän ja yleisön välisen suhteen on oltava silmien tasolla. Jaat arvosi ja keräät itsesi psykologisia puolia valtavassa ihmismeressä (osio 5). , ja sitä ei voi ansaita.
Innostuin hieman kirjoittaessani ja näytti siltä, ​​että olin unohtanut kysymykset, joihin halusin vastata. Luulen kuitenkin, että tämän luettuani ja ymmärtäneeni suhteen yleisöön, tiedän tietysti mistä etsiä.
Etkö vieläkään tiedä?
No, tässä on yksinkertaisin ja käytännöllisin tapa: suorista oikea kätesi, aseta nyrkki silmiesi kohdalle. Kuvittele, että nyrkki on kolmen metrin päässä sinusta, ja tuijota sinne tiedä mistä etsiä, katso vain tähän itse tehtyyn tyhjyyteen. Älä ajattele yleisöä äläkä kameraa, katso vain sitä. Usko minua, tällä tavalla huomiosi keskittyy sekä kuvaukseen että kameraan.

Ankien kommentti:

Esiintyessään sinun on keskityttävä palauttamaan käsikirjoitusta kirjoittaessasi kuvittelemasi tilanne sen sijaan, että mietit, pitäisikö katsoa yleisöön vai kameraan.

Kyse ei ole siitä, että menet yleisön luo, vaan yleisö tulee luoksesi. Harjoittele itseäsi kovasti, mitä vahvempi olet, sitä enemmän yleisö löytää sinut. Kyse ei ole siitä, että mitä enemmän ihmisiä voit miellyttää, sitä suurempi yleisösi on.
Pommipaikka on sivutuote, aivan kuten maine ja omaisuus ovat myös sivutuotteita.